De izquierda a derecha: Butch Trucks, Dick Betts, los hermanos Allman y Jai Johanson tal como aparecieron en una foto promocional de su album de debut. El que hace de Jesucristo es Berry Oakley (1969)

Formada en 1969, la Allman Brothers Band estaba compuesta por Duane Allman (guitarra), Gregg Allman (organo y voz), Dickey Betts (guitarra), Berry Oakley (bajo), y Butch Trucks y Jai Johanny "Jaimoe" Johanson a la batería, y es considerada una de las mejores 'jam bands' de la historia del rock.
Los hermanos Duane y Gregg ya provenian de otras bandas como los Escorts, los Allman Joys y los Hour Glass, con los que consiguieron sacar un par de albums que fueron un desastre total, con lo que el contrato que mantenian con Liberty Records fue rescindido para todo el mundo a excepción de Gregg, al que Liberty veia con potencial comercial. Así pues, mientras Gregg intentaba despegar en solitario, Duanne Allman empezó a trabajar en la formación de una nueva banda, con Dickey Betts, Butch Trucks y Berry Oakley en Jacksonville, Florida. Al poco se les unió Jaimoe, con el que Duane ya había trabajado anteriormente,

y cuando ya estuvieron todos listos, llamaron a Gregg para entrar como cantante.

The Allman Brothers Band tocaron en infinidad de clubs y conciertos antes de sacar su album de debut, "The Allman Brothers Band", en 1969. Las críticas fueron muy positivas, pero el publico no respondió realmente bien hasta su segundo trabajo (justo un año después): "Idlewild South" (1970). Producido por Tom Dowd, el disco resultó ser un éxito de crítica y publico tremendo.

1971 vió la publicación del directo "At Fillmore East", grabado a principios de ese mismo año en la legendaria sala 'Fillmore East' justo antes de su cierre. Plasmando el particular estilo de los Allman mezcla de jazz, rock duro y blues, "At Fillmore East" fue otro enorme éxito de ventas y crítica, recordado hoy en día como uno de los mejores plásticos en directo de la historia. 'Statesboro Blues' es una de las mejores oberturas jamás realizadas, 'Whipping Post' se convirtió en una pieza épica interminable que hoy en día sigue sin perder ni pizca de interés; y 'In Memory of Elizabeth Reed' consiguió comparar el talento de los Allmans con el virtuosismo de John Coltrane.

Poco después de recibir un disco de oro por las ventas del mítico directo, Duane Allman moría en un accidente de motocicleta el 29 de octubre de 1971 en Macon, Georgia, al chocar con un camión en la esquina de Hillcrest con Bartlett.
Dickey Betts ocupó el puesto dejado por Duane para completar "Eat a Peach" (1972), el album en el que estaba trabajando el grupo cuando ocurrió el fatal accidente. Algo más "suave" que sus anteriores trabajos, "Eat a Peach" incluyó algunas piezas míticas de la banda, como 'Blue Sky', 'Little Martha', 'Melissa' o 'Ain't Wastin' Time No More', pero de alguna forma el nivel conseguido en "At Fillmore East" ensombreció levemente este nuevo disco.

La banda siguió rodando con su formación de cinco integrantes hasta que decidieron incluír en sus filas a Chuck Leavell, pianista, que (como los demás) era solista de su propio instrumento; aunque de ninguna manera reemplazó el hueco dejado por Duane. Muy poco tiempo después, el 11 de noviembre de 1972, Berry Oakley moría en otro accidente de moto a tan solo tres manzanas del lugar en el que había chocado Duane Allman un año antes con su motocicleta.

Oakley fue sustituido por Lamar Williams, que llegó a tiempo para dejar a punto el nuevo trabajo de los Allmans: "Brothers and Sisters" (1973). El album marcó un leve cambio de dirección en el tipo de música del grupo, que pasó de los aspectos más jazzisticos de su rock sureño a una mayor influencia de música country a causa, por una parte de la pérdida de Tom Dowd y por otra del peso cada vez mayor que tenía Dickey Betts en la banda, al que pronto se vió como líder indiscutible de los Allman Brothers.
"Brothers and Sisters" incluía los dos mayores éxitos en la carrera de la banda de Georgia: 'Ramblin' Man' (que alcanzó el puesto nº2 en las listas de éxitos) y 'Jessica', que fué un rotundo éxito instrumental de 7 minutos (y que posteriormente se ha utilizado en multitud de películas y como careta para el programa británico de TV "Top Gear"). El quinto disco de la Allman Brothers Band era un trabajo totalmente accesible para todo el mundo, y la banda disfrutaba de un éxito de público sin precedentes; algo que se trasladaba en sus innumerables conciertos, como el celebrado el 28 de julio de 1973 en Watkins Glen, New York, junto a los Grateful Dead y a The Band, con una asistencia estimada en 600.000 personas.

Y mientras los Allmans arrasaban, otros grupos del sur empezaban a despuntar, como los Lynyrd Skynyrd o los Blackfoot. Sin embargo, ya se sabe que es muy dificl manejar el éxito, y pronto los conflictos personales hicieron mella en la banda. Gregg Allman y Dickey Betts empezaron carreras en solitario y las drogas pasaban factura a todos los miembros. El resultado fue el desastroso "Win, Lose Or Draw" (1975), un album en el que todavia no está claro qué miembros del grupo grabaron realmente las canciones. En 1976 Gregg Allman fue arrestado por posesión de drogas y testificó en contra de uno de sus compañeros, lo que desembocó irremediablemente en la disolución del grupo original: Leavell, Johanson y Williams formaron a los Sea Level; mientras Betts insisitió en su carrera en solitario. Los cuatro acordaron que jamás volverían a trabajar con Gregg Allman.

Poco tiempo después, Capricorn Records editó un directo con material inédito: "Wipe the Windows, Check the Oil, Dollar Gas" (1976) que se vendió bastante bien, y el grupo acabó por reunirse de nuevo (a excepión de Chuck Leavell y Lamar Williams, que se negaron en redondo) en 1979 para sacar "Enlightened Rogues". Dan Toler (guitarra) se incorporó a la banda en sustitución de Leavell. Sin embargo, el grupo ya no era lo de antes, y la popularidad de los Allman Brothers descendió en picado. Capricorn Records se manifestó en bancarrota y PolyGram Records se hizo con el catálogo, lo que propició que la banda fichara para Arista Records. Los siguientes discos fueron un fracaso, y la banda se re-organizó a lo largo de los 80, llegando a despedir a Jaimoe, uno de los miembros fundadores.

1989 vió el renacimiento del grupo, debido en gran medida a las reediciones de material clásico que estaba haciendo Polygram y a los conciertos de verano. Warren Haynes (guitarra), Johnny Neel (teclados y harmonica) y Allen Woody (bajo) se unieron a la banda, que fichó para Epic Records y publicó "Seven Turns" (1990), aclamado por la crítica. "Shades Of Two Worlds" (1991) y "Where It All Begins" (1994) fueron los siguientes plásticos, ya sin Johnny Neel -que dejó el grupo poco antes- y con la incorporación de Marc Quinones a la percusión.
Warren Haynes y Allen Woody formaron un proyecto paralelo, Gov't Mule, que cada vez les pedía más tiempo y que acabó por provocar la salida de ambos de los Allmans. Haynes fue sustituido por Jack Pearson y Woody por Oteil Burbridge. Derek Trucks, sobrino de Butch Trucks (uno de los miembros originales del grupo), sustituyó a Pearson en 1999.

En el año 2000 la banda expulsó a Dickey Betts, a la vez que publicaba "Peakin' At The Beacon". Ese mismo año, el bajista Allen Woody fue hallado muerto. Warren Haynes volvió a los Allmans y decidió trabajar en The Allman Brothers Band y en Gov't Mule al mismo tiempo. El mismo Haynes produjo "Hittin' The Note" (2003), que resultó ser un éxito aplastante de público y crítica. El directo "One Way Out" (2004) es el último trabajo editado de los Allmans.
Además de tener un grammy por la versión en directo que de la mítica 'Jessica' realizaron en "An Evening With the Allman Brothers Band", los Allman Brothers entraron a formar parte de la Rock and Roll Hall of Fame en 1995.