NOVEDADES DE EL CACTUS:

El 7 de Octubre vuelve el Cactus, ahora en Radio Círculo

El Cactus vuelve con las pilas recargadas y un montón de cambios y muchos planes:

1. Para empezar, nos hemos trasladado a Radio Círculo (www.circulobellasartes.com): con lo que la nueva frecuencia en la que tendréis que buscarnos a partir de ahora es 100.4.
Además, hemos cambiado de horario: a partir de ahora tendréis doble ración, los sábados y domingos de 3 a 4 de la tarde.
Como podéis ver seguimos fieles a nuestra intención de no dejaros dormir la siesta...

A PARTIR DEL 7 DE OCTUBRE

EL CACTUS EN RADIO CÍRCULO 100.4
SÁBADOS Y DOMINGOS DE 3 A 4 DE LA TARDE

2. Para celebrar este retorno con vosotros vamos a hacer una fiesta el día 6 de octubre, a partir de las 11 en La Vaca Austera (c/ La Palma 20): ¡os esperamos allí a todos!
Pincharemos las Cactus Pinching más invitados, así que ¡¡no os lo podéis perder!!

FIESTA EN LA VACA AUSTERA:

VIERNES 6 DE OCTUBRE, 23.00 CON LAS CACTUS PINCHING MÁS INVITADOS Y SORPRESAS

¡¡¡¡No os lo podéis perder!!!!

LA HABITACIÓN ROJA
“Dirán que todo fue un sueño”

A la venta el 23 de mayo

Mientras La Habitacion Roja tiene puestas ya las miras en su próximo disco largo han decidido publicar canciones que tenian guardadas para un momento como este. La idea era grabar sin que las canciones estuviesen 100% definidas, la idea era irse a Noruega a una pequeña casa y grabar canciones con el simple ánimo de disfrutar de las mismas y darlas a conocer más tarde a la gente que les sigue a través de un procedimiento de grabación muy simple y sin tener que desplazarse a ningún estudio... Y la verdad, creemos que resulta!!.

En este “Dirán que todo fue un sueño” los fans de La Habitación Roja verán una cara diferente a su más exitoso disco hasta la fecha “Nuevos Tiempos”...Además seguramente su próximo largo les lleve a un lugar muy distinto a este, era una auténtica pena dejar pasar estas canciones. Temas como “El pase de la muerte” o “El fotógrafo del alma” tienen todas las papeletas para auparse como clásicos de su repertorio. Paisajes los de Noruega que influyeron de forma determinante en el concepto y desarrollo del disco, en sus letras y sobre todo en sus imágenes. La Habitación Roja sigue de gira este verano, cita ineludible para ver un grupo en plena forma.

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Acuarela Libros presenta a

JOHNNY CASH en
MAN IN BLACK
&
ANILLO DE FUEGO

Una historia de lucha, fe y redención.

ACUARELA LIBROS PRESENTA un doble lanzamiento editorial. Por una parte, Man in Black, la autobiografía de Johnny Cash. A su lado, Anillo de fuego, un cómic basado en la persona y la vida de uno de los artistas estadounidenses más importantes del pasado siglo.

Man in Black es la única autobiografía escrita de puño y letra por Johnny Cash y fue publicada allá por 1975 convirtiéndose en un auténtico bestseller en pocos meses. Una historia de lucha, fe, amor y redención que ahora edita en castellano Acuarela Libros a la vez que el cómic Anillo de fuego, un magnífico semblante gráfico del Hombre de Negro. La fecha oficial de publicación de ambas obras es el el 6 de junio.

Johnny Cash (1932-2003) fue una de las figuras más influyentes de la música americana y de la cultura pop, y hoy es un ídolo para todas las generaciones. Desde los campos de algodón de Arkansas, pasando por los estudios Sun de Memphis (donde coincidió con Elvis, Jerry Lee Lewis y Carl Perkins), sus años pendencieros y anfetamínicos, su extraordinaria historia de amour fou con June Carter, hasta los álbumes en prisiones, su apoyo a jóvenes artistas (como Kris Kristofferson o Charley Pride) en su programa de televisión líder de audiencia, y las sucesivas invitaciones a la Casa Blanca, este libro es la crónica del largo viaje a través de las tinieblas de un espíritu independiente, oscuro y contradictorio.

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JAMES FIGURINE presenta
“Mistake Mistake Mistake Mistake” CD
(Houston Party Records. A la venta el 30 de junio)

HOUSTON PARTY anuncia el fichaje de JAMES FIGURINE, otro de los alias de Jimmy Tamborello (Dntel, The Postal Service). Tras vender unas 750.000 copias de “Give Up”, el aclamado disco que firmó a medias con Ben Gibbard (Death Cab For Cutie), Tamborello regresa a su proyecto de techno-pop Figurine con un nuevo trabajo pero sin sus compañeros David y Meredith. En este álbum, “Mistake Mistake Mistake Mistake”, han colaborado Jenny Lewis (Rilo Kiley), Erlend Oye (Kings Of Convenience) y John Tejada (Palette Recordings).

Comenta Tamborello al respecto de la inspiración para este nuevo trabajo: “En noviembre de 2001 Figurine hicimos una breve gira por Alemania con Lali Puna. La conductora de nuestra furgo, una chica amiga de nuestro sello alemán, trajo consigo sólo tres cintas para escuchar durante toda la gira, todas de techno. Nunca había prestado mucha atención a la música electrónica bailable, pero escuchar aquellas cassettes una y otra vez (en especial el material del grupo Total 3, de Kompakt, y varios 7” del sello Parfum) me causó una enorme impresión. Así pues, el nuevo de Figurine iba a ser un disco de minimal techno extra melódico, pero al final ha sido mi debilidad techno-pop la que ha vencido”.

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VARSITY DRAG -for crying out loud- cd / lp (hg 28)

(underhill, 2006) 10 euros, ya a la venta!

Alguien como Ben Deily no debería necesitar presentación. Como fundador, a mediados de los años 80 de una banda tan importante y relevante como fueron The Lemonheads, ya se merece un puesto muy destacado en la historia de lo que podríamos llamar rock independiente americano o "college rock".

Ben fue el culpable de los momentos más dulces de los 3 primeros discos de The Lemonheads que, junto a Evan Dando, tomaron las riendas de la composición de los temas. Pero tras romper su relación con Evan Dando y abandonar la banda, Ben se alejó temporalmente del mundo de la música.

Años más tarde, vuelve con nueva banda, nuevas canciones y muchas ganas. Varsity Drag es el resultado de muchos años de trabajo, de haber vuelto a recuperar la pasión por la música y del cambio de residencia de su Boston natal a una ciudad como San Francisco, donde conoce a una banda que le cautiva llamada Umbalanced y a quienes les embarca en su nuevo proyecto, que es el que nos ocupa.

Tras bastantes conciertos se meten a grabar su primer disco con el productor Bob Spector, y dan forma a su debut discográfico al que llaman -For Crying Out Loud-. Nueve canciones donde predominan las guitarras de Greg y Ben y unas melodías propias de los himnos del power pop americano que conquistan a la primera y perduran en el tiempo. Recuperan el sonido de maestros como Beach Boys, Big Star o The Replacements, que han sido sus influencias de siempre para crear unas canciones que pueden formar parte de la historia del rock alternativo americano sin ningún problema.

La edición en vinilo viene cargada de sorpresas. Por un lado, un tema extra que no viene incluido en el cd, y por otro, un fantástico vinilo coloreado con ribetes negros que será edición limitada.

En definitiva, una joya para los amantes de la música de guitarras en general y que aunque engancha a la primera, gana con las escuchas.

Artista: Varsity Drag
Título: For Crying Out Loud
Sello: Underhill
Referencia: hg 28
Formato:: Cd / Lp (Vinilo 10" coloreado)
Precio: 10 euros
Estilo: Power Pop, Punk, Alternative
Fecha Salida: 16 de mayo de 2006

Lista de Canciones:

1- Skinny Ties
2- Billy Ruane
3- Summertime
4- Miles Of Ocean
5- 1999
6- Look At Me
7- Starfish
8- My Neighbor Works For Goodby
9- Hey

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POLAR
SURROUNDED BY HAPPINESS

JAB-2034 CD digipak

Diseño gráfico: Nacho Olivares - Duración: 46:32

Track listing: 1. Tell me [2:39] - 2. Martin Eden [5:39] - 3. Stuart [3:45] - 4. Tunnel [5:15] - 5. A way to forget [4:40] 6. A cup of coffee [3:55] - 7. 1988 [7:20] - 8. Pere i Laia [4:30] - 9. When morning comes [4:04] - 10. The Band [3:39]

En la música, como en la vida en si misma, los extremos están muy próximos, y Polar, en este su cuarto álbum, sólo han tenido que dar un pequeño salto para ir de un lado al otro de la cuerda...

Después de un disco como “Comes with a smile” extenuante, agotador, que requirió de mucho tiempo y esfuerzos para su grabación, lleno de arreglos, con una instrumentación muy rica y variada, casi se veía venir lo que hoy ya es “Surrounded by happiness”. Y es que aunque el título conecte de alguna manera ambos discos, hay a la vez mucha distancia y cercanía entre ellos. Distancia porque lo que allí era dulzura, aquí es aspereza. La amable y risueña sonrisa de Aramburu queda reemplazada ahora por la visión de la felicidad más compleja de Nacho Olivares: ambigua, melancólica, irónica, oscura, urbana... Lo que allí era paz aquí es tensión, lo que allí eran sonidos acariciantes aquí es distorsión y fuerza. El cuarteto de cuerdas, el órgano Farfisa, el metalófono... Todo a la basura, para dar forma a un disco básico, concebido para una formación de dos guitarras, bajo y batería, y grabado prácticamente como si fuera interpretado en directo. No por casualidad, en “Surrounded by happiness”, el cuarteto valenciano logra plasmar la intensidad, la inmediatez y la dimensión que sus guitarras alcanzan en sus conciertos. Por todo ello, quienes creyeran que las atmósferas y las melodías de Polar habían tocado techo, comprobarán ahora que llegan hasta el cielo y están en contacto con las estrellas... como adelantaron en su segundo álbum “A letter for the stars”.

Casi sin ‘overdubs’, registrado en tres días y medio, “Surrounded by happiness” contó con el inestimable trabajo a los mandos de Matthew Barnhart, responsable de haber producido a bandas como Knife in the Water o The New Year, auténticos adalides de la austeridad sonora y detractores absolutos de la habitual pirotecnia de los estudios de grabación. Por eso “Surrounded by happiness” suena más directo (valga la redundancia), más puro, en resumidas cuentas, más adictivo, donde Polar siguen ofreciendo más caras. Y si no ahí queda ese trío ganador de ases que es “Tell me”, “Martin Eden” y “Stuart”, toda una declaración de intenciones comenzar así el disco. O, del otro lado, el no menos impresionante, formado por “A way to forget”, “1988” y “Pere i Laila”, donde por momentos el sonido cadencioso de sus guitarras parece poder cristalizar en cualquier momento.

¿Y la cercanía que comentaba? ¿Qué es lo que conecta esta banda con la de los discos anteriores? Pues que indudablemente, siguen siendo Polar (y si me lo permiten, más que nunca), con su juego de guitarras inconfundible, con ese cuidado máximo sobre el sonido, con ese control de parámetros musicales como la dinámica, la tensión, la velocidad... Porque si hay algo que ha quedado claro a lo largo de los más de doce años que llevan con nosotros, Polar son ellos mismos y suenan a ellos mismos. Inconfundiblemente.

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MANYFINGERS
"OUR WORN SHADOW"
SALIDA EL 6 DE JUNIO!!

El británico (de Bristol) Chris Cole quizás sea más conocido como guitarrista de Movietone o como el multi-instrumentista que acompaña a Matt Elliott tanto en estudio como en directo. Pero además tiene un proyecto llamado Many Fingers en el que hace honor a su nombre (“muchos dedos”) y toca la guitarra, el cello, la batería, el xilófono y diversos cachivaches electrónicos con sorprendente maestria. Entre Vincent Gallo y los Hood más experimentales, entre Yann Tiersen y Labradford, Many Fingers son de una urgencia física y emocional que abruma.

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THE FIERY FURNACES
"Bitter tea"

FECHA DE LANZAMIENTO: 16 de mayo de 2006

Tan prolíficos como brillantes, The Fiery Furnaces nos presentan su segundo álbum en menos de un año (el cuarto de su carrera), “Bitter Tea” (Rough Trade/ Sinnamon Records, 0 6). Su disco más femenino, según sus propias palabras, y también el más melódico, según las nuestras, sigue siendo todo menos convencional.

Matt y Eleanor Friedberger se dieron a conocer en 2003 con un debut, “Gallowsbird’s Bark” (Rough Trade/ Sinnamon Records), que fue acogido con críticas excelentes por la prensa inglesa – la revista Mojo lo tildó de ‘obra maestra’ y Q Magazine lo definía como ‘una alegría de principio a fin’-. Un disco sorprendente lleno de canciones entrecortadas con giros inesperados que dejaba claro que los hermanos Friedberger no iban a ir por caminos trillados. Su siguiente trabajo, “Blueberry Boat” (Rough Trade/ Sinnamon Records, 04), siguió con su personalísimo estilo. Con una actitud sanamente punk, Matt y Eleanor crean una perfecta y convencional melodía pop para, en el momento más inesperado, darle un giro y convertirla en algo completamente distinto… y más tarde retomarla en el mismo sitio. Una fórmula sin fórmula en la que caben desde la psicodelia hasta el techno pasando por el jazz y por supuesto el pop.

“Bitter Tea” (Rough Trade/ Sinnamon Records, 06) llega apenas seis meses después de la que ha sido su aventura más marciana hasta la fecha, “Rehearsing My Choir”. Un disco en el que narraban en canciones episodios de la vida de su abuela con la colaboración de ésta, quien no dudaba en cantar en muchos de los temas. Y si entonces era la abuela la protagonista, en este té amargo que nos ocupa es la nieta, Eleanor, la estrella de la función. Su voz domina los trece cortes del disco (todos escritos, como siempre, por su hermano Matt) y nos ofrece un deje melancólico hasta ahora desconocido en los discos de The Fiery Furnaces. Un álbum en el que encontramos canciones tan redondas como la extraña canción de amor ‘Teach Me, Sweetheart’ o la experimental ‘The Vietnamese Telephone Ministry’. Un álbum con mucho condimento en el que en cada escucha se descubre algo nuevo. Una auténtica aventura. Abstenerse aquellos que teman el riesgo.

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VIRGEN "PRIMERA VEZ"
Nuevo cd a la venta en mayo

VIRGEN. O lo que es lo mismo puro e inocente. Puede que hoy en día, teniendo al alcance todo, hayamos perdido la ilusión de la primera vez, la primera vez que oíste un disco, la primera vez que quisiste mover la cabeza al ritmo de una canción o la primera vez que pusiste una banda sonora a un pálpito de tu corazón. Afortunadamente no todo está perdido, todavía quedan grupos como VIRGEN.

Y es que el piropo no es gratuito, esta joven formación alicantina ha sabido capturar en un pequeño pedazo de plástico todo el puñado de sensaciones encontradas que sentimos en aquella ocasión. Canciones que no sólo los situan en el mapa como el grupo revelación de este año, sino que realmente trasmiten algo, que dejan un buen sabor de boca y te impulsan a querer repetir.

VIRGEN han sabido dotar a sus canciones de vida propia, crear algo nuevo, fresco, y a la vez unos temas que rinden un claro homenaje a todas las formaciones que vinieron antes que ellos. Un alarde de riffs agresivos aderezado con las dosis justas de melodía y unos estribillos donde las canciones realmente explotan. Todo esto en forma de disco, 11 temas aptos para todas las edades pero imprescindibles para un público que cada vez demanda algo más, que ante todo busca calidad y actitud. Un debut con el estilo y alma de un grupo de rock, pero con el cuerpo de una inyección de pasión directa a los oídos.

Ponte el disco de VIRGEN, dale volumen y deja que afloren tus sentimientos, siéntete vivo, ¡¡¡grita!!!

VIRGEN "PRIMERA VEZ" CD DIGIPACK (IR003 / 05-06)
Producido por Pablo Iglesias.

A la venta en Mayo

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Completa tu colección de THE FRANK AND WALTERS:
-The best of The Frank and Walters
-Souvenirs

The best of .. [2006] FICD0002 Doble-CD

Tras la edición de "Souvenirs" -su necesario disco de rarezas y caras B-, y mientras preparan la salida de "Renewed interest in happiness", nuevo disco de estudio previsto para finales de 2006, THE FRANK AND WALTERS editan por fin un grandes éxitos en toda regla. Además, lo editan con su correspondiente gira española (conciertos confirmados ya en Madrid, León y Santa Pola), donde interpretarán todos los éxitos: un sueño hecho realidad para sus fans.

El nuevo sello FIFA Records (Fresh Indie Frontal Attack), distribuido en exclusiva en España a través de Elefant Records, edita este Best Of que incluye un CD y un DVD con videos e imágenes inencontrables. Viendo tanto el contenido del CD como los videos incluidos en el DVD te das cuenta de la gran cantidad de canciones insuperables que guardan los irlandeses en su repertorio. Si las conoces, seguro que las has tarareado mil veces. Y si no las conocías, prepárate a disfrutar con una generosa ración del mejor pop de las islas británicas. ¡Con un repertorio así, cualquiera se pierde esa gira!

Contenido del CD:
01-Colours 02-Plenty Times 03-Fashion Crisis Hits New York 04-This is Not A Song 05-How Can I Exist 06-New York 07-After All 08-Walters Trip 09-Indian Ocean 10-Underground 11-Daisy Chain 12-Time We Said Goodnight 13-Tony Cochrane

Contenido del DVD:
01-Colours 02-Plenty Times 03-Fashion Crisis Hits New York 04-This Is Not A Song 05-After All 06-Indian Ocean 07-Underground 08-Something Happened To Me 09-Some Footage-French Interview and some songs

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Souvenirs [2006] FICD0001 Doble-CD

"Souvenirs" es la primera recopilación de canciones inéditas, caras B, remezclas y rarezas de THE FRANK AND WALTERS, y comprende algunos de sus mejores momentos. Entre estas favoritas largamente inencontrables hay versiones como el "Elegant chaos" de Julian Cope, "I'm a believer" de THE MONKEES, "Falling out of love" de THE MAGNETIC FIELDS, "Cemetry gates" de THE SMITHS e incluso el "Funky Cold Medina" de Tone Loc. También incluye videos de dos de sus clásicos, "After all" e "Indian ocean", y una oscura remezcla de "Take me through this life" a cargo de Kevin Shields de MY BLOODY VALENTINE, así como una versión de "Paradise" interpretada por Marli Buck de Fame Academy (la versión británica de Operación Triunfo). Con la compra del CD adquieres también un código especial que te permite bajarte un tercer CD exclusivo con un buen número de canciones adicionales (una remezcla de los HIGH LLAMAS, sesiones de John Peel, una versión del clásico disco "Love is in the air"), entrando en la web del grupo: http://www.thefrankandwalters.ie/

THE FRANK AND WALTERS se formaron en Cork, eran los primeros 90 y su misión era difundir alegría y optimismo por todo el mundo a través de su música. Tomaron su nombre de unos chicos excéntricos que vivían en su calle y se hicieron con un fiel contingente de seguidores gracias a sus energéticos conciertos, contagiosas melodías y una sensación de felicidad irreprimible. Poco tiempo después todos los sellos discográficos se los disputaban, hasta que en 1991 ficharon por Setanta Records.

Se mudaron a Londres y editaron una serie de exitosos EP's, llegando a conseguir tres Singles of the Week simultáneos en NME y Melody Maker. Los discos estaban llenos de canciones memorables: "Fashion crisis hits New York", "This is not a song", o "Walter's trip". Ofrecieron cientos de conciertos, inicialmente como teloneros de INSPIRAL CARPETS, STEREOLAB y los B-52s. Más adelante, como cabezas de cartel, SUEDE y RADIOHEAD los telonearon en sus giras británicas. Es interesante resaltar también que un joven llamado Noel Gallagher fue su roadie.

En Octubre de 1992 editaron su primer álbum, "Trains, boats and planes", a través de GO! Discs. El disco explotó en enero de 1993, cuando los Franks editaron su canción más reconocible: "After all". Con un estribillo gloriosamente pegadizo, entró como un trueno en las listas británicas, llegando al número 11.

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El de THE FRANK AND WALTERS es un retorno en toda regla. Uno de los grupos más divertidos y despreocupados del indiepop internacional vuelve a la actualidad con todo lo que sus fans vienen pidiendo desde hace años: un disco de rarezas ("Souvenirs", ya en tu tienda favorita), un disco de grandes éxitos (¡por fin!) que será editado el próximo 15 de mayo, y una gira en mayo donde se pudo escuchar en directo todos esos grandes éxitos, canciones que forman parte de la historia del pop británico más melódico y tarareable.

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BELLE AND SEBASTIAN
"The blues are still blue"

FECHA DE LANZAMIENTO: 16 de mayo de 2006

‘The Blues Are Still Blue’ (Rough Trade/ Sinnamon Records, 06) es el segundo single extraído de “The Life Pursuit”, el más reciente álbum de Belle And Sebastian. Además, ‘The Blues Are Still Blue’ es el nombre de la canción más glam del disco (y probablemente de toda su carrera) y ‘The Life Pursuit’ es una canción incluida en este single pero que sin embargo no aparece en el álbum al que da nombre. ¿Confuso? Tranquilo, las cosas no son tan complicadas como parecen.

La publicación de un single de Belle And Sebastian es siempre un motivo de alegría. Desde sus inicios, los de Glasgow han cuidado especialmente los pequeños formatos (ahí queda su fantástico trío de eps publicados en el 97, ‘Dog On Wheels’, ‘Lazy Line Painter Jane’ y ‘3.6.9… Seconds Of Light’). Tal vez por ello durante años se resistieron a editar singles extraídos de sus álbumes y, desde que se decidieron a hacerlo con su anterior trabajo, “Dear Catastropher Waitress” (Rough Trade/ Sinnamon Records, 03), han procurado que cada uno de ellos tuviera valor por sí mismo. ‘The Blues Are still Blue’ no es una excepción. Una portada preciosa (¿cuándo no?, sus artworks son siempre tan buenos que por sí mismos serían motivo más que suficiente para atesorar todos sus lanzamientos) y tres temas, dos de ellos inéditos, que nos muestran su faceta más alegre y bailable.

Si “The Life Pursuit” es un álbum lleno de singles potenciales, está claro que ‘The Blues Are Still Blue’ es uno de los más evidentes. Un tema redondo con aires a T-Rex o Bowie que explora una faceta glam nunca vista hasta ahora en sus temas. Una canción sexy y bailable con una letra fantástica sobre chicos y chicas y lavar la ropa en la lavandería. Cuando sacas la ropa lo que era negro es gris y lo que era blanco también se ha vuelto gris, pero los azules siguen siendo azules… Para acompañarlo, una canción que debería haber estado incluida en el disco aunque finalmente se quedó fuera. A pesar de ello, con este tema titularon el álbum, ‘The Life Pursuit’. Completa el single Mr Richard, un tema inédito con unos coros fantásticos en el que Stuart nos cuenta en primera persona la historia de dos niños que se disfrazan para parecer auténticas estrellas de rock… como ¿Little Richard?

Tres canciones alegres y luminosas que demuestran el excelente estado compositivo (¡y anímico!) de Stuart Murdoch. Un single cuidado con mimo que de nuevo demuestra el respeto que los chicos de Belle And Sebastian sienten por todos sus fans.

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LOS IMPOSIBLES
hoo ha!!

a la venta 23 de mayo de 2006
Reedición del mítico disco original con 6 bonus tracks

Por qué los sellos en lugar de currarse las notas de promo se las encargan a veces a un tercero, aparentemente independiente? ¿Querrán con ello, seguros como están de que su producto es bueno, ganar un plus de credibilidad? Desengáñate. Al menos, en este caso, no es así. Esta hoja tiene mucha trampa: El que esto firma puede presumir de imparcialidad respecto al sello que se juega los cuartos, pero en absoluto, radicalmente además, ocurre lo mismo respecto de la banda.

Los Imposibles. Qué tiempos... Inevitable no recordar sus primeras apariciones en aquellos fanzines que llegaban desde el Madrid de la época (como el entonces aún incipiente -y fotocopiado- Subterfuge), aquellos primeros discos -tope garaje- editados o distribuidos por Animal Records, sus catálogos de venta por correo en formato cuartilla, las visitas al subterráneo estudio de Ópera, la bonhomía perpetua de Paco Poza o el entusiasmo de Gonzalo “Lagarto”. Tantas cosas, y tan buenas, que resulta difícil no sonreír al rememorar todo aquello con sana nostalgia. Como tanta gente -no se les conocieron antipatías, ciertamente- sin ser amigo cercano existía una relación de proximidad tan grande que era inevitable no sentirse partícipe de sus noticias y progresos. Y de su carrera, casi una década en la que homenajearon a su manera (haciendo canciones, variadas y casi siempre buenas) a todos los palos del sonido sixties.

Hete aquí que a la gente de Bittersweet le da por recuperar ahora su primer Lp, el mítico “Hoo-ha!!”, en compacto, un soporte en el que no se editó cuando apareció originalmente, allá por 1992. Y me parece fantástico. No sólo porque me ha obligado a recuperarlo y pegarle unas escuchas –para certificar que sigue sonando tan divertido, fresco y vibrante como entonces-, sino por lo importante que resulta que el material de todos los grupos que han participado en la construcción de nuestra escena independiente -no necesariamente indie, claro- estén disponibles para las nuevas generaciones o para quienes se los perdieron por estar entonces en otras guerras.

Bittersweet, además, demuestra cariño con este nuevo “Hoo-ha!!”. Porque la reedición se ha hecho con fundamento, algo a lo que no estamos acostumbrados –con honrosas y recientes excepciones- cuando se trata de recuperar nuestro pasado musical. Lo ha llenado de extras, temas que en su día aparecieron en single o, simple y llanamente, se quedaron en el cajón, fuera del que a la postre fue el disco más beat de los Imposibles, el más inmediato y stoniano, al menos cuando éstos funcionaban como una patrulla de ritmo y blues. Si no el más claramente deudo de una estética o sonido, sí quizá el más especial, y ello por llevar consigo el empuje, la inmediatez y jovialidad intrínsecamente unida a la juventud de aquella formación de cuarteto. Perdimos a Palomo por una causa superior, pero las otras tres cuartas partes (Lagarto, Poza y Rosillo) han seguido de una manera u otra vinculados a nuestra música. Y eso muestra que había no sólo talento, sino también compromiso. Qué buena onda.

Luego,según transcurrían los noventa, llegaron algunos “sobrinos”, como los Stupid Baboons, otros grupos que fueron dando solidez a la escena sixties de aquí. Pero si tuviera que elegir sólo uno de aquella generación, sin duda serían Los Imposibles. Y con “Hoo-ha!” empezó todo.

Eduardo Ranedo (Ruta 66 / Radio Euskadi)

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Maga (del negro al rojo)

Después del paso por la oscuridad y el barroquismo que supuso su anterior álbum (el negro), Maga regresan a la luz con el mejor disco de su carrera.

Han pasado cinco años desde la publicación de Bidimensional, el primer E.P. de los sevillanos, y después de escuchar éste, su tercer álbum (de título homónimo, por supuesto, y llamado desde ya “el rojo”) se puede tener la sensación de que el círculo se ha cerrado. Si su anterior álbum fue motivo de controversia para la vertiente más “pop” de su cada vez mayor legión de fans (los celestes), éste supone una vuelta a formas más inmediatas, y condensa los elementos que les han supuesto granjearse un sonido propio, imitado pero inimitable: la pegada de un trío solvente, el uso de las melodías y la poesía de una forma muy personal, la modulación de la voz, la aparición de colores como teclados o la electrónica en las bases (menos presente en este disco), y el cuidado uso de todo lo relacionado con la imagen del grupo, lo que ellos llaman el mundomaga.

Repitiendo en la grabación con Jordi Gil, el disco lo componen once canciones, y en él han colaborado Germán Coppini (ex-Golpes Bajos), Andrea Echeverri (Aterciopelados), y Florent (Los Planetas) con su guitarra inconfundible en el primer single extraído: “Pasó el cometa”.

Maga son Miguel Rivera (guitarra y voz), Javi Vega (bajo) y David García (batería).

Fecha de edición: 8 de mayo
Título: Maga (LS 020-1)

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UKE
BOREAL

JAB 029 mini CD

Diseño gráfico: lebellecollage - Duración: 15:39
Fecha oficial de salida a tiendas :: lunes 22 de mayo de 2006

Tic-tac, tic-tac, tic-tac... El reloj de Uke se ha puesto en marcha con “Boreal”, su mini CD de debut que ahora os presentamos. Aunque no lo parezca, este no es un reloj cualquiera, no marca las horas, sino los latidos del corazón al compás de la música... Y se ha puesto a funcionar con “Hemisferio”, el tema que sintetiza a la perfección la filosofía del proyecto y con el que, no por casualidad, se abre el primer trabajo del dúo, a caballo entre Madrid y Valencia (dependiendo de la temporada y la ocasión), que forman Laura Soriano y Roberto Martín (ex-Niza).

Uke surgen a mediados del pasado año, de la voluntad de Roberto por continuar su carrera musical tras el final de Niza, el también dúo con el que cosechó un buen número de éxitos dentro y fuera de España. Un bagaje musical y unas experiencias que le permiten hoy ser reconocido como un compositor de solvencia y afrontar el nuevo proyecto con redobladas garantías de éxito. Y es que, por el rumbo que han tomado sus nuevas composiciones, podríamos decir que se adentra en una etapa de madurez, adquiriendo un estilo que, sin abandonar la música pop que las define en esencia, brotan de priorizar y dar mayor importancia a los detalles, a la melodía y al corazón de las canciones.

Con Uke se trata de asomarse a la música pop desde un punto de vista diferente, tal vez minimalista, pero en cualquier caso preciosista y evocador como pocos, por estar influenciado muy directamente por la música popular y por la música contemporánea, en el que incluso hay espacio para recrear piezas instrumentales (“Cinco días en la playa” y “Fieltro y cilantro”). Un cóctel sonoro de algún modo asimilable a propuestas como las de Yann Tiersen, Mi and l’au, März, CocoRosie o Pascal Comelade, que hace de Uke una 'rara avis' en nuestro panorama, apto para todos los públicos y, sobre todo para paladares ávidos por descubrir esos sonidos cotidianos que, revestidos de formas y texturas diferentes y atemporales (como se refleja también en la estética de la portada), logran crear un repertorio rico y variado lleno de matices, ambientes y atmósferas apasionantes. Un engranaje, que pareciendo sencillo y natural a la escucha, paradójicamente se forma a base de múltiples mecanismos que incluye instrumentos de juguete junto a otros de corte más clásico y experimental, en el que cada pieza encaja a la perfección y en el que los textos y las voces de Roberto y Laura funcionan como un eslabón más en el ensamblaje de la cadena. Letras tiernas, delicadas, pero de tono agridulce, que en este disco hurgan en las heridas y en las cicatrices del amor y del desamor.

En definitiva, “Boreal”, además de uno de los temas principales del disco, es su primera obra completa, compuesta de cinco temas, recién grabados (abril 2006) en los estudios Abrigueiro (Lugo) bajo la batuta de Arturo Vaquero, y representa la tarjeta de visita perfecta para adentrarnos en el universo de Uke, que por cierto, hicieron su estreno en el recopilatorio “Bon voyage” (Jab-2033), con el tema “Cosas que perdí en verano”.

Uke son (y tocan): Roberto Martin (voz, guitarras, programación, melódica, kalimba, harmonium, acordeon, ukelele, toy piano, saxo de juguete, stylophone, casiotone, omnichord, theremin, percusión..) y Laura Soriano (bajo, coros, metalófono, theremin, roland sh09 y flauta de émbolo).

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THE TYDE
"Three's Co. "

FECHA DE LANZAMIENTO: 9 de mayo de 2006

La banda californiana The Tyde nos presenta su tercer disco “Three’s Co.” (Rough Trade/ Sinnamon Records, 06), continuación lógica de sus antecesores “Once” y “Twice”. Canciones que se deslizan por la ola musical del Océano Pacífico y ritmos que brillan con la intensidad del sol que alumbra la costa oeste.

El surf es muy importante para el líder de la banda, Darren Rademaker, y está presente tanto en los títulos de las canciones como en el estilo de su música, influenciado por este deporte tan arraigado en su California natal. Los ritmos chocan como las olas en la arena, las guitarras brillan como los reflejos del sol, las voces flotan como la brisa del atardecer, y a pesar de todo no se trata exactamente de música surf. Es música para surfers o cualquiera que busque una vía de escape. Su música se convierte en la banda sonora perfecta que te acompaña en una furgoneta recorriendo la costa al amanecer tras pasar la noche en la playa.

Rademaker consigue connectar la música de The Tyde con Bob Dylan, The Byrds, Millennium, The Flying Burrito Brothers y Felt, pasando por la reemergencia del sonido cool de California. La trayectoria de The Tyde se inició a principio de los noventa cuando Rademaker y su hermano Brent lideraban Further, la legendaria banda de Los Ángeles en cuyos inicios mezclaban las influencias de The Beach Boys y Jan & Dean, y dejándose mecer por las melodías suburbanas de The Jesus And Mary Chain y Teenage Fanclub. La historia de la música reciente de L.A. no puede ignorar el impacto de la influencia de esta banda que prendió la llama del conjunto de grupos que les siguieron como Beachwood Sparks, All Night Radio, Frausdots, y por supuesto The Tyde.

The Tyde consiguen destacar de nuevo con este álbum que nos aclara los oídos con el calor del sol de California y la majestuosidad del Pacífico. The Tyde son: Rademaker, vocalista y guitarra, con su mujer Ann a los teclados, su hermano Brent, bajo y coros; Ben Knight guitarra y Rick Menck, batería. En este álbum han contado con la colaboración especial de Conor Deasy, de The Thrills, y Mickey Madden, de Maroon 5, entre otros.

Más información:

Sábado 12 de agosto 2006
Playa de Villaricos (Cuevas del Almanzora-Almería)

NUEVAS CONFIRMACIONES

Carl Cox
Jeff Mills
John Digweed
Annie Nightingale - Undo & Vicknoise live – Buenavista – MouseUp – Omar Leon – djd!
mrdj vs. Stainboy – d.a.r.y.l
Vjs: Microchunk - Lectrovision - Lichtfront

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Pet Shop Boys
Miss Kittin - Dave Clarke - !!! Radio Soulwax presents Nite Versions live + 2ManyDjs - Audio Bullys - Superdiscount live Angel Molina - Fischerspooner - Vitalic live Donnacha Costello live - Justice The Glimmers - Alex Under live Roger Sanchez – WhoMadeWho – Tiga The MFA live - Ricardo Villalobos Christian Smith – Hernan Cattaneo Alexander Kowalski feat. Khan live

Más información:

www.creamfields-andalucia.com

 

SEVEN DOORS HOTEL -seven doors hotel- cd (hg 27)

(underhill, 2006) 10 euros, ya a la venta!

Noruega parece ser el lugar perfecto para traernos a las sorpresas musicales más exquisitas que hemos podido descubrir en los últimos años. Siempre se ha dicho que en los paises nórdicos, al contar con tan pocas horas de sol, la gente se busca ocupaciones para matar esas horas que cualquier otro pasaría por la calle. Puede que esa circunstancia esté dando su fruto, o simplemente, que su cultura musical sea una de las más privilegiadas ahora mismo, pero el caso es que nos siguen conquistando los grupos tan buenos de esas tierras.

Seven Doors Hotel llegan con un disco de debut bajo el brazo que sorprende por su frescura y parece que hayan estado ahí durante décadas. Quizá es porque su cantante y compositor haya girado durante muchos años por todo el mundo como batería en la mítica banda St.Thomas, aunque los demás músicos también cuentan con un amplio curriculum musical.

El disco lo ha producido Alexander Lindbäck, que también acaba de producir el nuevo disco de Mark Olson (Ex The Jayhawks) y está masterizado en Suecia por Christofer Stannow (Soundtrack of our lives, Mando Diao, etc...). Cuenta con una producción muy cuidada y la instrumentación es muy rica en matices, utilizando a menudo teclados, banjo, violín o pedal steel guitar, los cuales han sido grabados por un montón de colaboradores de renombre en Noruega. Y es el mismo Mark Olson quien cautivado ante el grupo, ha escrito un texto que va incluido en el diseño, aportando su granito de arena en la banda.

La música de Seven Doors Hotel rememora el ejercicio de grandes pilares de la música como Bob Dylan, The Byrds o más actuales como The Jayhawks. Aportan algunos matices de folk, americana, country o pop que enriquecen las canciones del grupo.

Ya han girado por países como Grecia, Alemania, Suiza, Inglaterra, Dinamarca o Bélgica y acaban de confirmar la gira europea junto al ex-The Jayhawks Mark Olson, con el que además, compartirán baterísta.

Underhill no solo se encarga de la edición del disco en España y Portugal, si no que también lo hará en Noruega y los paises escandinavos y será distribuido en exclusiva por una de las distribuidoras más importantes en Noruega.

Pronto podremos disfrutar de algunos conciertos por nuestro país, pero mientras, su disco puede dar fe del buen momento por el que atraviesa el grupo.

Artista: Seven Doors Hotel
Título: Seven Doors Hotel
Sello: Underhill
Referencia: hg 27
Formato:: Cd
Precio: 10 euros
Estilo: Americana, Country, Rock, Pop
Fecha Salida: 28 de Abril de 2006

Lista de Canciones:

1-Old Hotel
2-Heavy Metal
3-At All Those Dances
4-Carrie Me
5-Still In Tune
6-God & I
7-A Song I No Longer Can Sing
8-Weather Will Change
9-The Finest Wine
10-CYA
+ hidden track

Más información:

LA BUENA VIDA
"Vidania"

“Vidania” tiene alma propia, un alma que se reencarna en cada nuevo trabajo de la banda, más pura y perfecta. En su nuevo álbum la buena vida buscan respuestas a los sentimientos, sensaciones y vivencias de lo cotidiano. Cada canción es como un color de la paleta del pintor que tiene identidad por sí mismo pero que al mezclarlos en el disco consiguen una obra inigualable. “Vidania” es arte. Piano, violines, guitarras y secciones de viento nos devuelven la esencia del estilo musical de la buena vida, donde la riqueza de las letras y los instrumentos construyen un nuevo álbum que incluso nos depara una pequeña sorpresa final. Ahora tan sólo queda escuchar.

Fechas:

12/5 BURJASSOT (ALICANTE) - Auditorio -
26/5 MURCIA - Auditorio regional -
2/6 BCN - Primavera Sound 06 -
29/7 ALBURQUERQUE - Contempopranea 06 -
25/8 ARANDA DE DUERO - Sonorama 06 -
16/9 CORDOBA - Reales Alcázares -
14/10 DONOSTI - Kursaal -

Más información:

CENTRO-MATIC PRESENTAN 'Fort Recovery'
Houston Party Records.
A LA VENTA EL MARTES 25 DE ABRIL

Will Johnson regresa en disco con lo nuevo de Centro-Matic, “Fort Recovery”, un abrumador trabajo de rock eléctrico, desbocado y reconfortante a partes iguales, que presentará en directo en mayo y por partida doble en el Primavera Sound. Patterson Hood (Drive-By Truckers) ha afirmado del octavo álbum de la banda de Texas que es “una obra maestra, mi disco preferido de los últimos cinco años” y para la revista “Magnet” es un trabajo que mete a Will Johnson en el mismo saco de “un Neil Young o un Jeff Tweedy”.

Más información:

JONSTON

Limbo Starr tiene el enorme placer de anunciar la llegada al limbo de Jonston. Ex-componente de Detergente, alguien lo definió como un "bardo pop con aristas". Por su parte, y por esta vez, se limitan a decir que están absolutamente arrebatados por la sencillez y capacidad melódica de sus canciones, más adherentes que el velcro, palabra. En formato trío, junto a Joan Vich (THE FRANKENBOOTIES, SOLUTION, STERLIN) y Ricardo Loco (MENSO), comenzará en breve con los preparativos de su debut, que, cómo no, promete ser más que redondo. Hasta ese momento puedes escuchar tres canciones en versión demo en my space; y también puedes visitar su blog (le hace ilusión)

Más información:

UFi y Fnac lanzan el 5º volumen de la colección Inditendencias

1. THE SECRET SOCIETY Man Vs Machine (Acuarela)
2. JULIO DE LA ROSA Tani's Pub (Everlasting Records)
3. PAULINE EN LA PLAYA Lo que pesa un hueso de cereza (Subterfuge)
4. KIKI D'AKI Hoy te vi (Siesta)
5. TOTEM Quisiera (Lollipop)
6. LOVE OF LESBIAN Maniobras de escapismo (Naïve)
7. STAY So Slow (Wild Thing)
8. PAL Un hilo de Wolframio (Limbo Starr)
9. STANDARD On The Floor (Mushroom Pillow)
10. ATOM RHUMBA&JOSETXO BITXO One Bit Memory (Munster)
11. GECKO TURNER En la calle, On The Street (Love Monk)
12. NACH Una vida por delante (Boa)
13. AMPARANOIA La vida te da (Pias Records)
14. NUBLA Cayéndose (K Industria)
15. TONI BEIRO Bala perdida (World music factory)
16. HUGO WESTERDAHL Y JUAN BELDA Am I? (Discos Necesarios)
17. CASBAH 73 Somebody (Hitop)
18. CARLES BENAVENT Y JOSEMI CARMONA Sencillito (Nuevos Medios)

LO MEJOR DE LA PRODUCCIÓN INDIE NACIONAL EN EL CD INDITENDENCIAS Vol.5

El próximo 27 de abril ya estará a disposición de todos los amantes de la buena música la 5ª entrega de la colección Inditendencias, incluida en el nº 11 de la revista ClubCultura, la revista cultural de la Fnac.

El disco reúne 18 canciones de los mejores representantes de la música indie actual. Fiel al espíritu de la Unión Fonográfica Independiente (UFi) y de la Fnac esta colección, que comenzó en el año 2004, quiere acercar los artistas al gran público a través de un formato atractivo.

El 12 de noviembre de 2003 nació La Unión fonográfica Independiente, UFi, que a día de hoy une a más de 30 compañías discográficas independientes españolas. Entre sus objetivos destaca: Defender la música como elemento que favorece la difusión de identidades culturales en España, ser un grupo de opinión frente a instituciones culturales públicas y privadas, luchar contra la concentración que existe en el mercado, tanto en el ámbito de la comunicación como en el de la distribución física y digital, luchar contra la piratería junto a otros actores de la industria de la música, como asociaciones locales, promotores, managers, etc.

La revista ClubCultura se vende exclusivamente en tiendas Fnac a un precio de 2 €. Coincidiendo con los diez años de Fnac en España, en noviembre de 2003, se lanzó el primer número de ClubCultura y más tarde el primer número de la colección Inditendencias. Un soporte que cubre un hueco en las publicaciones de nuestro país: la de una revista cultural de calidad, no sujeta a ningún criterio comercial, en la que los creadores establecen un diálogo directo con el público, en este caso trasladando al papel contenidos exclusivos, piezas inéditas, colaboraciones exclusivas, haciendo de cada número de la revista ClubCultura una joya que puede presumir de reunir, bajo cada una de sus cabeceras, a los mejores autores del mundo.

Más información:

Nuevas incorporaciones

12Twelve + Ainara LeGardon + Aldo Linares + Alexander Kowalski + Archive + Chris Brokaw + Cocö Ciëlo + Corazón + Dj Hell + Dominique A + Ellen Allien & Apparat + Green Velvet + Grupo Salvaje + Humbert Humbert + Isolée + Lou Barlow + Manta Ray + Matt Elliott + Matthew Nerbert & Dani Siciliano + Mojave 3 + Morning Runner + Ms. John Soda + Nada Surf + Poni Hoax + Rufus Wainwright + She Wants Revenge + Tom Verlaine with Jimmy Rip + The Ordinary Boys + The Organ + The Secret Society + zZz

CARTEL:

JUEVES 20 DE JULIO - FIBSTART

SCISSOR SISTERS
12TWELVE     ALDO LINARES     HOWE GELB + 'SNO ANGEL      
THE SUNDAY DRIVERS     TEITUR     TOM VERLAINE WITH JIMMY RIP

VIERNES 21 JULIO

ECHO & THE BUNNYMEN     PIXIES     THE STROKES
ARCHIVE     BABYSHAMBLES    CHRIS BROKAW     COLDCUT
CORAZÓN     DIONYSOS     DOMINIQUE A      ELLEN ALLIEN & APPARAT
THE FUTUREHEADS     ISOLÉE      JAMES HOLDEN
LE HAMMOND INFERNO FEAT. NAMOSH LIVE      MANTA RAY
MICHAEL MAYER     NATHAN FAKE      THE ORDINARY BOYS     TIGA
TOM CARY     THE WALKMEN      WHITE ROSE MOVEMENT

SÁBADO 22 JULIO

FRANZ FERDINAND     MORRISSEY
AINARA LEGARDON     ALEX SMOKE     COCÖ CIELO
EL COLUMPIO ASESINO      DJ HELL     EDITORS     JAY-JAY JOHANSON
THE KOOKS     MATT ELLIOTT     MOJAVE 3     MORNING RUNNER
MS. JOHN SODA     NADA SURF     THE ORGAN     PONI HOAX
RUFUS WAINWRIGHT     RADIOSOULWAX PRESENTS NITE VERSIONS LIVE AND 2 MANYDJ'S + JUSTICE     SUPERPITCHER DJ      VENUS

DOMINGO 23 JULIO

DEPECHE MODE     MADNESS     PLACEBO
ALEXANDER KOWALSKI     ART BRUT     BETH ORTON     CODEC & FLEXOR
DEUS     DOMINIK EULBERG     GRUPO SALVAJE     HUMBERT HUMBERT
IVAN SMAGGHE     JENNIFER CARDINI DJ     MATTHEW HERBERT & DANI SICILIANO     THE RAKES     REWORK     THE SECRET SOCIETY
SHE WANTS REVENGE     WE ARE SCIENTISTS     YANN TIERSEN     ZZZ

LUNES 24 JULIO - FIESTA EN LA PLAYA

MISS KITTIN       QUEENS OF NOIZE



FIB HEINEKEN 2006
20, 21, 22 y 23 de julio. Benicàssim (Castelló)

Más información:

www.fiberfib.com

skimo presentan
"Un año de libros viejos y los restos de un incendio" CD
(a la venta el 25 de abril)

Skimo es una de las grandes apuestas de Rhonda Records para este 2006. En su álbum de debut este grupo afincado en Madrid da en el centro de la diana de la generación que ha crecido con Death Cab For Cutie y The Postal Service, con "Un año de libros viejos", se adentran en uno de los senderos menos transitados de nuestro país, el que va de la indietrónica más melancólica de grupos como The Notwist o Lali Puna hasta el pop más cercano de Mercormina o Maga. Un tesoro de orfebrería pop, alumbrado en castellano, en el que cada canción se construye sobre una cuidadísima base de electrónica minimalista y una certera instrumentación que, por momentos, evoca a unos Broken Social Scene pletóricos.

COMPONENTES: ALAN JONES (Birmingham - bajo y programaciones); MATEO CAMPUZANO (Murcia – guitarras y programaciones); PABLO BURGUÉS (Cantabria – voz y programaciones); DIEGO BLANCO (Ponferrada – batería y programaciones).

COLABORADORES HABITUALES: DAVID NICOLAS ABAD (trompeta) y ROBERTO VICENTE FERRERAS (proyecciones).

TRACKING LIST: 1- Intro luna; 2- Déjame; 3- Mis historias; 4- Hombre menguante ; 5- Fotos al sol ; 6- Restos de un incendio; 7- Todo lo que hacemos bien; 8- Dias Extraños; 9- Un año de libros viejos ; 10- Todo en vano

Más información:

Sábado 12 de agosto 2006
Playa de Villaricos (Cuevas del Almanzora-Almería)

NUEVAS CONFIRMACIONES

Fischerspooner Vitalic live

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Pet Shop Boys
Miss Kittin - Dave Clarke - !!! - Radio Soulwax presents Nite Versions live + 2ManyDjs - Audio Bullys - Superdiscount live - Angel Molina Donnacha Costello live - Justice - The Glimmers - Alex Under live Roger Sanchez – WhoMadeWho – Tiga – The MFA live - Ricardo Villalobos – Christian Smith – Alexander Kowalski feat. Khan live – Hernan Cattaneo y más...

Más información:

www.creamfields-andalucia.com

 

TALE OF THE CITY: A PHILADELPHIA COMPILATION

Ya está a la venta el recopilatorio “TALE OF THE CITY. A PHILADELPHIA COMPILATION”, con el que Houston Party saca a la luz la gran riqueza del indie rock que late la ciudad de Filadelfia. Porque aquella no es sólo una urbe que factura vibrante música negra (de Gamble & Huff a Sun Ra, pasando por The Roots: y son sólo tres grandes ejemplos). Filadelfia está llena de decenas de bandas que rockean y buscan la atención que merecen. Por suerte, parece que algo se mueve y que el mundo está abriendo por fin sus orejas a grupos como Marah, The Spinto Band, Dr. Dog y Mazarin, los cuatro incluidos en este recopilatorio y habituales de las mejores publicaciones musicales especializadas durante los últimos meses. Otros que aparecen, y por partida doble, son Capitol Years, cuyo último trabajo, “Let Them Drink”, ya fue publicado por Houston Party en 2004. Pero además de mostrar la cara más famosa de aquella escena, este recopilatorio (que contiene una decena de temas inéditos y grabaciones exclusivas para esta edición) bucea en su underground y avanza nombres que empujan desde abajo y con fuerza, que buscan abandonar la clandestinidad: The A-Sides, National Eye, Kurt Viile, Mad Action... Sería atreverse demasiado decir que Fildelfia es el nuevo Brooklyn, aunque el “New York Times” apunta que la ciudad se está volviendo tan cool que ya parece el sexto distrito de Nueva York. No lo decimos nosotros, es el “New York Times”...

Más información:

FLOW
"Lo normal"

FECHA DE LANZAMIENTO: 23 de mayo de 2006

Para FLOW, "Lo normal" es reinventarse y aparecer de nuevo cuando nadie se lo espera.
"Lo normal" para FLOW es concebir un disco como un meltin' pot de estilos variados que, pasados por su filtro, adquieren sentido y coherencia. Lo hicieron en el 2000 con "Sensazione", y lo vuelven a conseguir en 2006: con "Lo normal" vuelven unos FLOW totalmente renovados, con una creatividad que se desborda en múltiples direcciones y con un aroma a clásico que sabe a gloria.

La renovación afecta también esta vez a la formación: el disco lo grabaron Fernando Vacas, Juano Belmonte y Manuel Espinosa, núcleo del grupo desde sus inicios. Pero tras la llorada desaparición de este último, y tras considerar incluso la posibilidad de aparcar el proyecto, el grupo renace desde cero con nuevas incorporaciones y el ilusionante empuje de su propio sello, Eureka. Un acierto, porque Fernando Vacas se confirma en este disco como el grandísimo productor que es, además de encargarse de unos estupendos arreglos de cuerda y viento.

Para explicar la enorme cantidad de ideas musicales que convergen aquí, lo mejor es empezar por el final y escuchar "Se va el avión", una sinfonía pop en tres movimientos, que comienza entre Sparks y Spacemen 3, continúa como una remezcla de DFA, y finaliza con un pasaje de piano a lo Satie. Un eclecticismo inabarcable que, sin embargo, tiene toda la coherencia del mundo. Estamos ante un disco de canciones, que luego se van vistiendo con diferentes trajes y sofisticados complementos: folk, psicodelia, pop, rock, jazz, disco, funk. Entre "Nos separa un taxi", un tema pop de corte afrancesado, y "Cras, cras, cras...", instrumental libre y desquiciado, puede haber una distancia insalvable o simplemente unos pocos pasos que nadie se atreve a dar. Excepto FLOW, clro. Para ellos, esto es "Lo normal". "Lo normal", para FLOW, es que a la gente le apasione la música y esté dispuesta a experimentar un día y a divertirse sin pretensiones al siguiente.

"Lo normal" es que se tararee despreocupadamente una melodía a lo Pavement ("Trío Lalalá") y que luego vibre el intelecto con un homenaje a clásicos de culto como Van Dyke Parks o Jim O'Rourke ("Por L'Hôpital").

Si Arquimedes levantara la cabeza y escuchase "Lo normal, seguro que gritaría: ¡Eureka!

Más información:

Viernes 14 de julio Boadilla del Monte (Madrid) - Sábado 15 de julio Montjuïc (Barcelona)

NEW ORDER - KEANE - PRIMAL SCREAM
THE CHEMICAL BROTHERS (DJ SET)
THE DANDY WARHOLS - THE DIVINE COMEDY
HAPPY MONDAYS - RUFUS WAINWRIGHT (solo)
STARSAILOR
BELL ORCHESTRE – BRAKES - THE CONCRETES- CUT COPY
THE FEELING - HOPE OF THE STATES - THE LONG BLONDES
MENDETZ - THE PADDINGTONS - TWO GALLANTS
GATO

Viernes 14 de julio Montjuïc (Barcelona) - Sábado 15 de julio Boadilla del Monte(Madrid)

MASSIVE ATTACK - DAFT PUNK
BELLE AND SEBASTIAN - SIGUR RÓS
FATBOY SLIM
ASTRUD - THE CARDIGANS - MAXïMO PARK
SPARKS - SUPER FURRY ANIMALS
ÁLEX TORÍO – CLOR - CLOVIS - DAVID KITT - MIDLAKE
MY LATEST NOVEL - MYSTERY JETS - SHOUT OUT LOUDS
THE SPINTO BAND - THE TWILIGHT SINGERS feat GREG DULLI
AMABLE

Y muchos más…

Summercase
14 y 15 de julio de 2006
Boadilla del Monte (Madrid) - Viñas viejas
Monjuïc (Barcelona) - interior Estadi Olímpic y explanada exterior

Más información:

www.summercase.com

 

La nueva edición del festival METROROCK 2006, tendrá lugar los días 23 y 24 de Junio en el Parque Juan Carlos I de Madrid.

Después de la exitosa edición del año pasado donde cerca de 30.000 personas disfrutaron de su programación y el entorno privilegiado del Parque Juan Carlos I, ideal para este tipo de eventos por comodidad y accesos, la organización está trabajando para poder ofrecer al público una nueva propuesta artística.

METROROCK continúa con la misma filosofía con la que comenzó: ofrecer al gran público algunas muestras de las diferentes corrientes musicales que conviven en el universo musical. Por tanto, METROROCK sigue adelante con la labor de dar a conocer nuevas bandas emergentes, junto con artistas, nacionales e internacionales, que cuentan con un reconocido prestigio entre los jóvenes.

V23Junio:FRANZ FERDINAND• SONS AND DAUGHTERS
MATISYAHU • MUCHACHITO BOMBO INFIERNO
THE LOCOS • SOLO LOS SOLO• SPUNKFOOL
CHAMBAO • MACACO • BERSUIT • ELBICHO
NO REPLY • SEÑOR LOBO
clubbing area: Jaumëtic • Damian Schwartz • Iñaqui Marin • Tadeo

S24junio: PAUL WELLER • THE CHARLATANS • OK GO
LORI MEYERS • SEXY SADIE • 12TWELVE • GECKO TURNER
EL COLUMPIO ASESINO • CULTURA PROBASE
NOWAYOUT • PIGNOISE • KARL BARTOS (KRAFTWERK)
clubbing area: Freeform Five • Spencer Parker • Micky Guy • Dj Zaki



METROROCK 06
23 y 24 de Junio. Parque Ferial Juan Carlos I, Madrid

Más información:

www.metrorock.net

 

LA BUENA VIDA
"Vidania"

FECHA DE LANZAMIENTO: 18 de abril de 2006

Tras avanzarnos tres nuevos temas en el single de adelanto, ‘La Mitad De Nuestras Vidas’, la buena vida nos presenta su séptimo álbum “Vidania” (Sinnamon Records, 06). Un disco meditado y mimado que convierte cada uno de los trece temas que lo componen en un proyecto especial de principio a fin.

“Vidania” tiene alma propia, un alma que se reencarna en cada nuevo trabajo de la banda, más pura y perfecta. En su nuevo álbum la buena vida buscan respuestas a los sentimientos, sensaciones y vivencias de lo cotidiano. Cada canción es como un color de la paleta del pintor que tiene identidad por sí mismo pero que al mezclarlos en el disco consiguen una obra inigualable. “Vidania” es arte.

Desde el canto perenne al amor perdido que encontramos en ‘Calles y Avenidas’, las melancólicas ‘Autobuses’ y ‘Pensando en Volver’ o la irisada ‘Ayer Te Vi’, llegamos al positivismo de ‘De nuevo en la ciudad’ y a la belleza estelar de ‘Mi aventura espacial’. El single de adelanto, ‘La Mitad de nuestras vidas’, y ‘S.O.S’ brillan de forma especial conjugando instrumentos y voz para crear una elaborada textura de letras y melodías. ‘Mi año natural’ es otro (de los muchos) momento álgido de “Vidania”, secciones de viento, guitarras, y, cómo no, la sedosa voz de Irantzu recitando una de la letras más hermosas e intensas del álbum.

Una vez más la buena vida nos cuentan/cantan historias que todos vivimos, soñamos o perdimos, pero sólo ellos saben encontrar las palabras y la música para describir algo tan esencial como el mismo respirar. Piano, violines, guitarras y secciones de viento nos devuelven la esencia del estilo musical de la buena vida, donde la riqueza de las letras y los instrumentos construyen un nuevo álbum que incluso nos depara una pequeña sorpresa final. Ahora tan sólo queda escuchar.

Más información:

El debut de LA CASA AZUL [+ canciones extras], por fin reeditado

Tan sólo han pasado seis o siete años, pero en este tiempo LA CASA AZUL han conseguido tantas cosas y han convencido a tantos fans en todo el mundo (y no lo decimos sólo por su enorme éxito en Japón), que un disco como éste tiene más sentido que nunca. Más aún si recordamos que "El sonido efervescente de La Casa Azul", el mini-CD de debut del grupo, lleva ya mucho tiempo descatalogado. Es más, las primeras maquetas que hicieron circular antes de editar ese debut hace tiempo que alcanzaron la categoría de objetos de culto. Antes, incluso, de que ofrecieran su primer concierto (como queda demostrado en el disco que te presentamos ahora). Por eso, la reedición del primer disco incluyendo las tres primeras maquetas anteriores y otros temas extras es una gran noticia. Más aún si vienen con sonido mejorado (masterizado por Xavier Alarcón), y con una nueva portada de verdadero lujo.

Hagamos un poco de historia. En 1999, el productor de sunshine-pop Guille Milkyway encontró en los cinco integrantes de LA CASA AZUL a los intérpretes perfectos para sus soleadas melodías, que casan el espíritu de las producciones del sello A&M en los 60 con la música disco de los 70 y el europop más refrescante de los 90. Pero, como dice Eugene Light en el acertado texto del libreto interior de este disco, cuando LA CASA AZUL aparecieron en escena "no era el momento del Bubblegum, ni del Ye-Ye, ni del Europop, ni del Sunshine Pop, ni de André Popp ni de Roger Nichols. (...) Decían 'Me gustas' y era 'Me gustas', como si fueran canciones recién salidas del Brill Building". En otras palabras, puede que el entorno no estuviera preparado para oir hablar de HARPER'S BIZARRE, THE COWSILLS o la época dorada de A&M, pero cuando decían "Me gustas" era "Me gustas", y las canciones conectaron inmediatamente con la gente. Hacia el final del disco tienes la prueba: el público coreando las canciones de memoria, y sólo era noviembre del 99.
Casi un año después, en octubre de 2000, Elefant editó el mini-álbum de debut en formato de mini-CD y en vinilo azul de diez pulgadas. Ambos formatos están agotados.

Muchos fans del pop más chispeante y efervescente, dentro y fuera de España, llevan tiempo buscando el disco de debut de LA CASA AZUL (“El sonido efervescente de LA CASA AZUL”, Elefant Records 2000). El disco, un favorito del sello desde su salida, lleva ya muchos meses descatalogado, y no dejamos de recibir peticiones para que lo reeditemos.

Pero queríamos hacerlo bien, con cariño (como hacemos siempre las cosas en Elefant Records), y por fin ha llegado el momento que tantos esperaban. El 3 de Mayo se pondrá a la venta la reedición del disco de debut de LA CASA AZUL con un montón de canciones extra. Un montón, de verdad: el disco original tenía ocho canciones, y en esta reedición llegarán a veintitrés los temas incluidos. Además de las ocho canciones originales, esta nueva reedición incluye las tres maquetas del grupo: la primera, “Te invito a mi fiesta” (grabada entre 1998 y 1999), con la primera versión de su clásico “Cerca de Shibuya” y varias canciones inéditas; la segunda, “Canciones ligeras” (1999), con la versión de Jeanette “Si no voy a esperar” entre otras; y la tercera, “Galletas” (1999). Además, el disco incluye tres bonus tracks: la versión de MECANO “Quiero vivir en la ciudad”; la versión revisada de su clásico “Chicle Cosmos” (revisada en 2005 para su inclusión en la banda sonora original de la película “Borjamari y Pocholo”); y la canción “Tantas cosas que arreglar” (inicialmente editada en nuestro recopilatorio “Momentos perdidos”); el disco también incluye 2 canciones escondidas, extraídas de uno de sus primeros conciertos.

Para la nueva portada hemos contado con las preciosas ilustraciones de Duprez, que ha captado perfectamente el universo y la filosofía de diversión y alegre escapismo pop del grupo. En suma, una reedición de lujo que hará las delicias de todos los fans recientes de LA CASA AZUL, que hasta ahora tenían que conformarse con CD-R’s fríos y sin alma. Muy pronto disponible en las mejores tiendas.

Fecha de salida: 3 de mayo.

Tracklist:

El sonido efervescente de LA CASA AZUL (Canciones grabadas durante el año 2000)

01.Intro
02. Hoy me has dicho hola por primera vez
03. Galletas
04. Chicle Cosmos
05. Sin canciones
06. Me gustas
07. Cerca de Shibuya
08. Bonus track

1ª Maqueta ‘TE INVITO A MI FIESTA’ Canciones grabadas en el garage de Virginia, en la casa de la playa, entre 1998 y 1999

09.Tang de naranja, colajet de limón
10. ¿Qué nos pasó?
11. Me gustas
12. Cerca de Shibuya

2ª Maqueta ‘CANCIONES LIGERAS’ Canciones grabadas en el garage de Virginia, en la casa de la playa, en 1999

13. Sin canciones
14. Chicle Cosmos
15. Hoy me has dicho hola por primera vez
16. Si no voy a esperar

3ª Maqueta ‘GALLETAS’ Canciones grabadas en casa de Guille Milkyway en 1999

17. Galletas
18. Hoy (cambiaremos algo)

BONUS TRACKS

19. Quiero vivir en la ciudad (versión de Mecano grabada durante 2002)
20. Chicle Cosmos 2005 (versión revisada en 2005)
21. Tantas cosas que arreglar (grabada en 2003)

HIDEN TRACKS

22. Hoy me has dicho hola por primera vez (extraída concierto Zaragoza 1999)
23. Cerca de Shibuya (extraída concierto Zaragoza 1999)

Más información:

THE CULT EN CONCIERTO
GIRA PRESENTACIÓN DEL AZKENA ROCK FESTIVAL'06

The Cult pasarán por España a principios de junio con una gira que será un adelanto de la próxima edición del Azkena Rock Festival. El domingo 4 de junio podremos ver a The Cult en la sala la Riviera de Madrid, y el lunes 5 en la sala Razzmatazz 1 de Barcelona.

Las entradas para estos conciertos se podrán adquirir a partir de mañana a través de los puntos de venta habituales de la red Tick Tack Ticket.

Nacidos a principios de los 80 bajo el nombre de Sonic Death Cult, y curtidos en escena abriendo para bandas de la talla de Bauhaus, The Cult debutaron en plena escena inglesa con una interesante mezcla de psicodelia, hard rock y estribillos marcados por la portentosa voz de Ian Astbury y la potente guitarra de Billy Duffy.

Ya con su disco debut, "Dreamtime", se acercaron a lo más alto de los charts. En 1985, se publicaba "Love", y dos años después "Electric", convirtiendo a The Cult en una de las bandas de Rock más importantes que había dado Inglaterra en muchos años. En 1989 salía a la venta "Sonic Temple", el disco que habría de cerrar la trilogía de la banda, y que convertiría a The Cult en una leyenda de la escena rock por méritos propios.

Ahora, tras años de idas y vueltas, The Cult vuelve a reunir a su formación original para ofrecer una gira que promete ser inolvidable. Ya está aquí la esperada gira de presentación del Azkena Rock Festival 2006, con Ian Astbury (voz), Billy Duffy (guitarra), John Tempesta (bajo) y Chris Wyse (batería).

NUEVAS CONFIRMACIONES Y CONCIERTOS PRE / POST FESTIVAL

Añadimos nuevos artistas al cartel de Estrella Damm Primavera Sound 2006, destacando el rock emotivo de The Appleseed Cast, la propuesta pop de los numerosos I´m From Barcelona, el folk de Castanets y el rock´n ´roll energético de The Hells.

En el apartado nacional contamos con las confirmaciones de Anari, Remate, Pauline En La Playa, Prin La Lá, Mazoni, Le Jonathan Reilly, The Charades, Meu y The Queen Machine.

Además, la actuación prevista como dj set de Ellen Allien sufre un cambio importante. Finalmente, su aparición en el festival consistirá en un directo junto a su compañero de sello Apparat, presentando el álbum firmado por ambos "Orchestra Of Bubbles".

Pre/ Post Festival

La semana previa al festival se celebrarán conciertos cada noche en las dos salas del Apolo, conciertos que serán gratuitos con el abono del festival.

El 29 de mayo tendremos en escena a The Bellrays, guerrilla soul punk comandada por Lisa Kekaula que presentarán "Have A Little Faith", su nuevo álbum.

El 31 de mayo presentamos un showcase del sello barcelonés Houston Party en el que se incluyen Jody Wildgoose, Elliott Brood y los madrileños Skimo, rematando la jugada con una sesión de dj que enfrentará amistosamente a Jaime Gonzalo (Ruta 66) y Juan Cervera (Rockdelux).

John Roderick de The Long Winters y el dúo de djs M.A.N.D.Y. se suman al cartel de la fiesta de despedida de Estrella Damm Primavera Sound 2006 (junto a los ya confirmados Xiu Xiu, French Toast y Centro-Matic, que tocarán dos veces, en el festival y para su show del domingo contarán con invitados especiales).

ESTRELLA DAMM PRIMAVERA SOUND 2006
1, 2 Y 3 de Junio. Recinte Fòrum. Barcelona

Más información:

www.primaverasound.com

CALEXICO
"Garden Ruin"

FECHA DE LANZAMIENTO: 11 de abril de 2006

Después de sus últimas colaboraciones junto a Nancy Sinatra, Neko Case, Iron & Wine y Gotan Project, así como de su gira conjunta con Wilco, regresan Calexico con su quinto álbum oficial. “Garden Ruin” (City Slang/ Sinnamon Records, 06) muestra a los exploradores Joey Burns y John Convertino persiguiendo un nuevo ideal y ampliando horizontes, eso sí, sin perder su idiosincracia compositiva.

La cubierta del álbum muestra a un cuervo atrapado/atravesado por las ramas de un árbol. El título sugiere algo tétrico a la par que bello. ¿Qué debemos esperar de la nueva entrega oficial de los de Tucson? Pues, en primer lugar, un cambio hacia el pop y el rock menos aromatizado y más estándar, huyendo de la estética fronteriza en la que la banda se encontraba sumida. Los otrora acompañantes de Howe Gelb en Giant Sand, Joey Burns y John Convertino continúan con su afán de aperturismo rock pero esta vez han grabado en la tranquila y bohemia Bisbee un álbum comprometido y más accesible que cualquiera de sus anteriores entregas.

Atrás quedan su debut en baja fidelidad, “Spoke“ (96), la fuerza dramática de “The Black Light“ (98), los arrebatos mariachi de “Hot Rail“ (00) y el ambicioso y reconocido “Feast Of Wire“ (03). Para “Garden Ruin” han trabajado por primera vez con el productor JD Foster (Richard Buckner, Marc Ribot, Richmond Fontaine), lo que aporta nuevos visos a una obra que sustituye sus habituales paisajes desérticos por un formato canción más ceñido y que también se nutre del bagaje acumulado en sus directos. Menos Morricone que nunca, presten atención a los nombres de los que habla Joey Burns al referirse a las inspiraciones del nuevo álbum: Belle And Sebastian, Richard Thompson, Broken Social Scene, Nico, Grandaddy, Arcade Fire y, claro, Bob Dylan, han hecho de este disco su trabajo menos encorsetado, en el que han hurgado más que nunca en su vena más social y política. Ahí está ‘Cruel’, con su triste reflejo de la impiedad del hombre con la Tierra, o la vertiginosa ‘The Bowie Knife’, sobre fundamentalismo religioso.

Especialistas en acercar el rock a un público diferente y heterodoxo, Calexico vuelven a dar en el clavo con algunas de las mejores composiciones que hayan escrito nunca. Atención a la quebradiza ’Yours and Mine’ -con el chelo lejano ocupando el lugar del bajo-, a la delicia pop de ’Bisbee Blue’, y a la fantástica ’Panic Open String’, que nos retrotrae a los nunca demasiado reivindicados Big Star, con un trasfondo lírico que podríamos definir como ¿synth-rock? Basada en un tema de John Fahey, con influencias españolas y oficiando como cumbia del disco, ‘Roka’ (con la voz de Amparo Sánchez, de Amparanoia) aporta el exotismo oscuro a un álbum en el que también encontramos canciones escritas hace años por el combo, como ’Smash’ y ’Deep Down’, que ahora encuentran su sitio. Todo cuadra en una obra abierta y fluida que se cierra con la oscuridad a la francesa de ’Nom de Plume’, y con el remolino guitarrero de ’All Systems Red’, donde se sustituye la habitual sección de trompetas por once minutos de ascensión metálica a los cielos. Amén.

** Edición especial “Garden Ruin (Limited Deluxe Edition)” CD+DVD
Disco 1: “Garden Ruin” + 2 bonus tracks (‘All Systems Red -Acoustic Version-‘ + ‘Landing Field -Unreleased Track-‘)
Disco 2: 30 min. film “The Making Of All Systems Red”

Más información:

Sábado 12 de agosto 2006
Playa de Villaricos (Cuevas del Almanzora-Almería)

NUEVAS CONFIRMACIONES

Roger Sanchez – WhoMadeWho – Tiga – The MFA live - Ricardo Villalobos – Christian Smith – Alexander Kowalski feat. Khan live – Hernan Cattaneo

*

Pet Shop Boys
Miss Kittin - Dave Clarke - !!! - Radio Soulwax presents Nite Versions live + 2ManyDjs - Audio Bullys - Superdiscount live - Angel Molina - Donnacha Costello live - Justice - The Glimmers - Alex Under live y muchos más...

Más información:

www.creamfields-andalucia.com

 

Los Acusicas
"Yo maté a Kennedy"

Muy Sr. mío:
Lamentamos comunicarle que Los Acusicas estrenan su segundo disco. Esta vez se autoacusan y resuelven el asesinato de Kennedy, desmontando, entre otras, las teorías de Oliver Stone.

Los responsables de las canciones siguen siendo Mauro Canut y Joaquín Rodríguez.

Mauro Canut compone también para Fangoria y obtuvo el premio de la música 2005 al mejor tema de música electrónica, con “Miro la vida pasar”, arrebatándoselo a Bebe y OBK y desprestigiando para siempre estos galardones.

Joaquín Rodríguez malgastó su juventud componiendo en Los Nikis.

Pero esta vez secuestraron a Alex, percusionista de Fangoria, cuando tenía 14 años en respuesta a la agresión sufrida por los Acusicas cuando Fangoria les robó a Jesús Horror, su primer guitarrista. Posteriormente secuestraron a Pelayo, guitarrista de DDT para redondear la formación. Por tanto, ahora los Acusicas son tres abuelas gruñonas y un niñato a la batería.

Entre el primer disco y éste, los Acusicas han matado el tiempo con actividades tan dispares como remezclar a Roberta Marrero y la Prohibida o versionear a Mecano en el recopilatorio “En tu fiesta me colé” donde un periodista dijo textualmente: “Los Acusicas son la mosca cojonera del disco”.

“Yo maté a Kennedy” está masterizado por Carlos Hernández, productor de los Planetas y Deluxe. También han contado con las ilustres colaboraciones de Emilio (cantante de los Nikis) y Teresa Castanedo (presentadora de los informativos de Telemadrid) como narradores. Nacho Canut colabora haciendo las bases de “Soy un coche tuneao”, canción que aparece en la bso de la película de Imanol Arias “La semana que viene sin falta”, el primer largometraje español sobre tuning.

Los temas que se tratan en las letras preocupan a los familiares de Los Acusicas: La explicación del asesinato de Kennedy por un hipermétrope o la paradoja de los gemelos en la teoría de la relatividad (“La misión”) pasando por la bipolaridad extrema (“No sé quién soy”) o el acoso enfermizo (“¿Quién es usted?” y “El pesado”). La ausencia de contacto con la realidad de Los Acusicas está patente en “Vamos a vender muchos discos”.

El planteamiento es ciertamente suicida, ya que se abordan géneros totalmente pasados de moda como el ska (“Vamos a vender muchos discos”), el bakalao (“Soy un coche tuneao”) o la balada glam (“Vestido para matar”). Para terminar de cavar su tumba, los Acusicas se atreven a versionear “Exta sí, exta no”. Allá ellos.

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La música negra y los sonidos de Japón capitalizan el cartel de Sónar 2006

La decimotercera edición de Sónar se celebra los días 15, 16 y 17 de junio.

El cartel de Sónar 2006 viene marcado por el homenaje a la cultura musical negra que tanto ha influido en el desarrollo de la música electrónica. El reggae, el dub, el hip hop, el jazz, el funk y la música disco estarán presentes en los distintos escenarios del festival a través de clásicos de la talla de Digable Planets, Linton Kwesi Johnson & Dennis Bovell Dub Band o CHIC feat. Nile Rodgers, y firmas actuales como Fat Freddy’s Drop, Pete Philly & Perquisite, Bus feat. MC SOOM-T, Jeff Mills, Kenny Dope, Ugly Duckling, Jake The Rapper o Gilles Peterson, por citar sólo unas cuantas.

Los sonidos de Japón, una de las escenas más fértiles, desatendidas y complejas del paisaje electrónico contemporáneo, adquieren este año categoría de referente. El escenario SonarComplex estará dedicado casi en exclusiva a ellos -atención a los directos de Yanagisawa Marina, Horio Kanta, Hawai Taeji, Doravideo, Optrum, Nobukazu Takemura y Softpad- pero su nutrida representación no se agotará en Sonar de Día y tendrá así mismo protagonismo en los escenarios de la programación nocturna.

Nightmares on Wax ofrecerán uno de los conciertos más esperados de Sónar de Noche, con “In a Space Outta Sound”, su quinto Lp, funcionando a pleno rendimiento. Otras actuaciones importantes en Sónar de Noche serán las de Rahzel & DJ JS-One, Ryoji Ikeda, Herbert & Dani Siciliano, Infadels, Goldfrapp, Isolée, The MFA, Tiga, Superthriller, DJ Krush, Afra & The Incredible Beatbox Band, Diplo + A-Track, Sasha y DJ Vadim’s One Self.

Por cuarto año consecutivo, L’Auditori de Barcelona acogerá una propuesta singular. Carsten Nicolai, más conocido como Alva Noto, y Ryuichi Sakamoto, ofrecerán la versión en directo de su aclamado “Insen”, secuela del no menos celebrado “Vrioon”, donde confluyen de forma insólita la sensibilidad de las melodías de piano y la abstracción de la electrónica minimal.

SonarMática, el área multimedia del festival, completa la trilogía de proyectos alrededor del concepto de territorio en nuestra contemporaneidad con una muestra dedicada a la escena más efervescente y trascendental del arte con nuevos medios: la cultura móvil y los proyectos de localización.

Sónar de Día cuenta un año más con sus escenarios habituales, SonarVillage, SonarComplex, Sonarama y el escenario Hall; así como con sus otras clásicas áreas expositivas y de divulgación, SonarCinema, Conferencias y Debates, y SonarMática.

Este año, uno de los escenarios insignes de la infraestructura diurna se trasladará a la noche. Se trata de SonarLab que acogerá su programación en el recinto de Montjuïc 2.

Como cada año, Sónar de Día hará un repaso a las últimas propuestas en el terreno de la electrónica, el rock avanzado, electro, el hip-hop, el pop electrónico, el concretismo digital, el folk electrónico y el jazz experimental con nombres como Liars, Shit And Shine, Seeland, Pole & Band, Eliot Lipp, Birdy Nam Nam, Phoenecia, Kimmo Pohjonen, Kapitalband, The Considerate Builders Scheme, Radicalfashion o Hifana.

Los showcases estarán protagonizados por sellos como Stating Caravan (US), Kindred Spirits (NL), Mosz (AT), Combination (DE), Plop (JP), Capsule (UK), Schematic (DE), Spectral Sound (US), ~Scape (DE), Hefty (US) y New Sonic Performance (JP), entre otros.

Consulta el avance completo en: www.sonar.es/conciertos

Venta Anticipada: On-line: www.ticktackticket.com / Por teléfono: Tel. 902 150 025: desde España, de lunes a domingo de 10.00h a 22.00h y desde el extranjero, sábados y domingos de 10.00h a 22.00h / Tel. +34 93 445 06 60: desde el extranjero, de lunes a viernes de 10.00h a 22.00h / En tiendas de discos de la red Tick Tack Ticket de toda España

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Daniel Johnston se despide de los escenarios con un nuevo disco para Sketchbook/ Houston Party

El 2 de mayo se publica “Lost & Found” (Sketchbook/Houston Party), el nuevo disco de Daniel Johnston. Se trata de una de las obras más impactantes de su carrera. Como siempre, su temática se centra en el amor: el bueno, el malo y el indiferente. La actualidad informativa del californiano residente en Texas no acaba aquí. La aparición del disco coincide con la comercialización de la película “The Devil And Daniel Johnston”, que compitió en la categoría de documentales en los últimos Oscar y ha sido premiada en la última edición del festival de Sundance. Ha sido descrita como “un retrato de locura, creatividad y amor”. En marzo empezó a exhibirse en cines estadounidenses. Por otro lado, se han organizado dos exposiciones, en un museo y una galería neoyorquinas, sobre las pinturas y dibujos de Daniel. Finalmente, el 14 de abril se celebra en Londres un concierto especial, de homenaje a Johnston, en el que varios de sus fans del gremio musical compartirán escenario con él: de momento está confirmada la presencia de Mark Linkous (Sparklehorse), Jason Pierce (Spiritualized) y Jad Fair.

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THE BELLRAYS en directo
presentando su próximo disco “Have A Little Faith”

Disponible en tiendas el 8 Mayo (Bittersweet Recordings/Pías).

MAYO 2006

Viernes 26 Mallorca Teatro Lloseta
Sábado 27 Valencia Sala Loco Club
lunes 29 Barcelona Sala Apolo 2
Martes 30 Madrid Sala El Sol
Miércoles 31 Bilbao Sala Kafe Antzokia
Jueves 1 Santoña Sala Tropicana

El tan ansiadamente esperado nuevo disco de The Bellrays demuestra a la perfección el sonido que los ha hecho tan grandes, el que es descrito por su lema: “Maximum Rock & Soul”

El nuevo disco de The Bellrays captura el singular sonido de esta banda, que combina dos facetas aparentemente muy dispares de la música Americana: el “raw power” (la crudeza) del rock de garaje y el drama emocional que caracteriza al soul. La frase: “Imaginaos a Tina Turner al frente de los Stooges” es una descripción muy habitual para referirse a la banda. Quizás no refleje su talento artístico, pero hay algo de verdad histórica en ella. Si las grabaciones de los Bellrays y sus directos capturan absolutamente “el momento”, llenos de urgencia y de presencia, la solidez con la que este grupo del Sur de California combina el punk y el soul remite a aquellos tiempos en los que ambos estilos estaban íntimamente conectados. Detroit era la capital de los dos movimientos. De hecho, Iggy, Ike y Tina llegaron a compartir escenario. Y la estética y concienciación política de los MC5 procedían explícitamente de la contracultura y la música negras.

En su nuevo disco, “Have a Little Faith”, The Bellrays navegan por todo el espectro de músicas que pueden llegar a caber en su sólido concepto de “Maximum Rock & Soul”. El álbum se abre con “Tell the Lie”, una canción que epitomiza su estilo: Lisa Kekaula –a la que el periodista del “Chicago Sun Times” Jim DeRogatis calificó como “una fuerza absoluta de la naturaleza”- canta sobre la guitarra con wah-wah de Tony Fate, el bajo funk de Bob Vennum y la sincopada batería de Craig Waters. El grupo mantiene el paso y distorsiona la guitarra para “Time Is Gone”. Las siguientes canciones, “Chainsong”, “Pay the Cobra” and “Snotgun” son imparables acometidas rock.

El productor del disco y miembro del grupo, Bob Vennum, es el responsable de un sorprendente cambio de ambiente en el tema que da título al disco, que recuerda a algunos de sus héroes, Curtis Mayfield y Etta James, e incluye un arreglo muy parecido a los de la Love Unlimited Orchestra de Barry White, repleto de cuerdas y coros. “Third Time’s the Charm”, escrita por Tony Fate, podría formar parte fácilmente del atemporal catálogo de Stax / Volt.

“Have a Little Faith” promete ser un significativo paso adelante para los Bellrays, tras quince años en los que el número de sus acólitos no ha hecho más que crecer. Y es que hay síntomas de que algo importante puede pasar: antes de que el disco estuviera terminado, se escribieron dos artículos en “Los Angeles Times” acerca de las sesiones de grabación y la lucha entre distintos sellos por editarlo. Quizás parte de esa excitación provenga de la inclusión de “Revolution Get Down” en un anuncio de Nissan Xterra que se convirtió en un “himno” fácilmente reconocible. Kekaula, suficientemente alabada tras ganar un Grammy cantando para Basement Jaxx, recientemente participó en la gira de la legendaria reunión de DKT / MC5. Y trasladó el espíritu de Rob Tyner como nadie lo había conseguido antes.

El anterior disco del grupo, “Red White and Black” ya recibió fantásticas críticas. El “Boston Globe” dijo: “The Bellrays desarrollan hermosas y ardientes voces con súbitas rupturas de ritmo y con la ira del punk para canalizar la pasión y la pureza de los innovadores de los 60 de Detroit”. Si a eso le añades la furia de su incendiario directo, ya sabes a qué se refieren cuando hablan de “Maximum Rock & Soul”.

Más información:

Es el homenaje de Houston Party Records a la obra maestra de The Beach Boys, en el cuarenta aniversario de su edición. Cuenta con la participación de primeras espadas de la escena indie/alternativa internacional, que versionan las canciones del disco: Vic Chesnutt, Will Oldham, The Wedding Present, Centro-Matic, Daniel Johnston, Dayna Kurtz, Architecture In Helsinki, Micah P. Hinson, Patrick Wolf, Mazarin...

El viernes pasado dimos a conocer esta noticia, coincidiendo también con su aparición como noticia principal de la portada del prestigioso website Pitchfork Media. Os agradecemos vuestro interés en este recopilatorio, habida cuenta del aluvión de peticiones recibidas pidiéndonos copias promocionales de adelanto. Pero todavía no disponemos de ellas.

Aprovechamos estas cuatro líneas, como no, para recordaros que Houston Party no empieza ni se acaba en el citado recopilatorio. De hecho andamos bien surtidos de novedades: los texanos Centro-Matic publican “Fort Recovery” el 25 de abril (y afirmamos: es uno de los tres mejores discos que este sello ha puesto en la calle en sus ocho años de existencia); ese mismo día Skimo, nuestra “gran esperanza blanca” del indie nacional, sacan su debut, “Un año de libros viejos y los restos de un incendio” en Rhonda Records; los canadienses Elliott Brood también acaban de poner en circulación su ópera prima, “Ambassador”, el 21 de marzo... Tampoco olvidéis que tenemos bien vivas las campañas promocionales desde Freak Magnet de Final Fantasy (Tomlab), Band Of Horses (Sub Pop/Houston Party), Jody Wildgoose (Sketchbook/ Houston Party), Mudhoney (Sub Pop/Houston Party)... Ni tampoco echéis en olvido nuestro otro homenaje, el que dedicamos a Filadelfia y que recibiréis durante los próximos días. Titulado “Tale Of The City: A Philadelphia Compilation” verá la luz el 18 de abril y en su set list está lo mejor de la escena underground y no tan underground de esa ciudad, con muchos temas exclusivos: Marah, Dr. Dog, Mazarin, The Spinto Band, Capitol Years...

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STRAND + TRES - "Compact & Disperse" EP (Pulpa)

El 8 de mayo se presenta la tercera referencia de Pulpa, firmada por Strand + Tres, Compact & Disperse Ep.

Miguel Gil Tertres es un músico y artista visual que graba como Strand, habiendo publicado en City Centre Offices, Foehn, Plataforma-Itw y en su propio sello Tôi thíc nhac. La música, tal y como él la concibe, es el resultado de la manipulación de sonidos, muchos de ellos acústicos, a través del software y la programación. Ahora se une a Tres, uno de los djs del panorama nacional provenientes del hip hop más dedicados a la experimentación y la deconstrucción de géneros (colaboraciones con Dead Capo o Soylent Green), para reconstruir el hip hop enfrentando sus diferentes bagages, secundados por un plantel de lujo.

Compact & Disperse EP despliega ante nosotros todo un arsenal de beats y rimas pulidos con instrumentos reales (batería, cello, cuerdas...) aunque el resultado sea profundamente electróncio. "The Great Architect", con un portentoso Soarse Spoken (Botánica del Jíbaro, Miami) al micro, y que también cuenta con la colaboración (samples9 de Un caddie renversé dans l'herbé, abre un disco que viaja al pasado y al futuro, reinventando la manera de ver el hip hop, a base de imaginación, clicks, acústica, scratches y una programación impresionante. Otro de los grandes hallazgos del disco es el MC estadounidense Omniscient (Flow Official), que pone voz a "The way it was", con un fluir y una letra que reclaman un regreso a la actitud originaria, en otro tema apabullante. La cara A se cierra con "Compact & Disperse", con Strand haciendo de las suyas con varios instrumentos y Tres construyendo capas con los platos para conformar juntos un viaje épico de proporciones descomunales. La cara B del EP se la reparten los hermanos Don y Roel Funcken, quienes han publicado para Warp, Skam o Merck bajo nombres como los de Funckarma, Shadow Huntaz, Cane, Quench o Android, prodigándose con todo tipo de beats deformados, oscuros y alucinados. Remezclan por partida doble "The way it was", primero como Funckarma, en una bacanal de beats y secuencias recortadas, manipuladas y ensambladas, y después como Shadow Huntax, con todo el aire de un clásico salido de un club de hip hop del infierno, al que Non Genetic (uno de los 3 Mc's de Shadow Huntaz) pone la guinda con un recitado de estilo contemporáneo que nos conduce, de nuevo, al valle de las sombras. Frankie Boxxcutta se encarga de repetir scratches con toda la energía del estilo más ortodoxo.

Estamos ante uno de los discos más interesantes de hip hop facturados aquí y ahora, un disco que actualiza conceptos y mira al futuro. Más información:

BANDAS DEL JUEVES 1 DE JUNIO Y BANDAS Y RESERVA DE ENTRADAS DEL AUDITORIO

El jueves 1 de junio, en el Recinto Forum funcionarán los escenarios Rockdelux, CD Drome y Feria por los que pasarán Motörhead, Yo La Tengo, The Drones, Baby Shambles, 2 Many Dj´s, Why?, No Neck Blues Band, I´m From Barcelona, Ferenc, 12twelve, Southern Arts Society y Stay. Pronto anunciaremos en qué escenario actuará cada uno de los grupos y las últimas bandas que se incorporarán al cartel.

Os detallamos qué grupos tocarán en el escenario del Auditorio y cómo funcionará la reserva de asientos para algunos conciertos puntuales.

El viernes 2 de junio actuarán Final Fantasy, José González, South San Gabriel, La Buena Vida y Stuart A. Staples mientras que el sábado 3 de junio desfilarán por este recinto Sisa, Vashty Bunyan, Undertow Orchestra, Shellac y Lambchop.

La reserva de asientos sólo se realizará con los dos últimos grupos de cada día, es decir, La Buena Vida y Stuart A. Staples el viernes 2 y Shellac y Lambchop el sábado 3. Esta reserva de asientos sólo afectará al 20% del aforo total del Auditorio y tendrá un precio de 2 euros. Los tickets se podrán adquirir el día del concierto a partir de las tres de la tarde en una taquilla dentro del recinto habilitada especialmente para esta reserva.

ESTRELLA DAMM PRIMAVERA SOUND 2006
1, 2 Y 3 de Junio. Recinte Fòrum. Barcelona

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ASCII.DISKO
Nuevo disco: "Alias"

Ascii.Disko es Daniel Holc.

Alias: (Del lat. alías).
  

EL MARTES 28 DE MARZO, SALE A LA VENTA EL SORPRENDENTE DISCO DE

STANDARD
“3.000V – 40.000W”

Los ganadores del pasado Proyecto Demo del FIB sacan su esperado primer disco.

Un trabajo en el que se mezcla rock, dance, punk, funk. Un disco cargado de intensidad febril y potencia electrónica que debería de arrasar en las pistas de baile.

En breve podremos disfrutar de su primer video, del single “On The Floor”.

Un grupo que ya ha atrapado a la gente desde el directo que es donde un grupo hace que su música sea una realidad palpable. En breve se anunciarán las fechas de su prometedora gira.

EURO-TRASH GIRL
" KISS AWAY THE RAIN "

El disco que les consolida definitivamente entre las mejores bandas nacionales, seguros y capaces de crear temazos de escucha compulsiva.Un sonido soberbio para un disco repleto de grandes canciones.

Presentación en Madrid el 25 de Mayo en la Sala El Sol

Descárgate gratis el single "So what about you?" de la página de Zebra Records.

EURO-TRASH GIRL son:

Judit Casado: Voz
Luis Martínez: Guitarra eléctrica y acústica
Juan Luis Tormo: Bajo y armónica
Pedro Bueno: Guitarra eléctrica
Tino Nocedal: Batería

Colaboración en Kiss Away The Rain: Mónica Merino: Hammond y piano

Grabado por Luis Martínez en Estudios Tabalet (Alboraia, Valencia) durante 2005.

Mezclado por Luis Martínez y Juan A. Ramos en Estudios Tabalet (Febrero-Marzo de 2006).

Masterizado en Mastertips por Juan Hidalgo.

Más información:

DORIAN ULTIMA LA GRABACIÓN DE SU SEGUNDO ALBUM

DORIAN llevan cuatro meses enfrascados en el proceso de grabación de su segundo album junto a los productores MAXI RUIZ de FERENC (probablemente el proyecto más internacional de la música electrónica hecha en España actualmente) y DIVE DIVOSO (ex 7 NOTAS 7 COLORES y actual productor de artistas como la MALA RODRIGUEZ o TOTE KING)

El nuevo trabajo de la banda BArcelonesa contará con temas ya presentados en Festivales y en el último tramo de la gira de Clubes de "10.000 METRÓPOLIS" como "EL FUTURO NO ES DE NADIE", "CUALQUIER OTRA PARTE" O "LA NOCHE ESPIRAL"

Con su primer disco 10.000 Metropolis, DORIAN se convirtió en una de las sensaciones de la temporada, un album que contiene nueve pequeñas joyas pop unidas por un sorprendente discurso estético libre y personal, marcado por una profunda admiración a los grandes de la música electrónica y el pop, que no obstante tiene muy pocos precedentes directos.

Los excelentes resultados cosechados por 10.000 metroplis desde su publicación motivaron el lanzamiento del disco doble, 10.000 metropolis remixes, cuyo contenido está formado por el disco original al completo y un segundo CD en el algunos de los temas más destacados de la banda han sido remezclados por los pesos pesados de la electrónica barcelonesa, artistas y djs tan relevantes como FERENC (Dj Fra + Autan) Dj Undo, Fibla o Dj Coco.

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DORIAN EN GIRA

7 DE ABRIL - LIVE ELECTRÓNICO (+ Óptimo Djs) LOW CLUB,MADRID,
13 ABRIL INAUGURACIÓN STEREO BEACH CLUB - LIVE ELECTRÓNICO, LA MANGA, MURCIA
21 ABRIL - LIVE ELECTRÓNICO LAYDOWN REST CLUB, MADRID
22 DE JUNIO, EL SOL , MADRID
25 AGOSTO SONORAMA 2006, ARANDA DEL DUERO, BURGOS

Más información:

** The Charades nuevo disco y gira de presentación **

Corea Discos, nuevo sello discográfico nacido al amparo del portal PopMadrid.com, publica el primer álbum de The Charades “When Shining Blue”, ya a la venta a través de PopMadrid.com y distribuido por Dock.

Un debut realmente impactante por su energía que combina el pop con la energía garagera y sus preciosas melodías, canciones hiperadictivas que transmiten entusiasmo y optimismo y se convierten en inseparables compañeras durante mucho tiempo.

Las Charades (Isabel – ex Electrobikinis – Coki y María con Guillermo a la batería) te llevan de paseo por la soleada California tras los surcos del flower-power que unen a Arthur Lee con Redd Kross, te meten un chute de pop austaliano que conecta a Radio Birdman con los Stems y te dejan deshidratado en la pista de baile como si nunca hubiera desaparecido el hipercalórico esplendor de la Motown.

Anteriormente el grupo había editado un 7" y participado en numerosos recopilatorios internacionales, incluido el último recopilatorio del prestigioso sello americano Kill Rock Stars.

Durante los meses de Marzo, Abril y Mayo tendrá lugar la gira de presentación del disco por las principales capitales españolas, que continuará tras el verano.

Gira de presentación:

* 24 de marzo: Valencia Matisse (+ Mr.Vértigo)
* 25 de marzo: Albacete Hi-Fi
* 31 de marzo: Orense (+ Mittens) Aniversario Rock Club
* 1 de abril: Valladolid (+ Mittens) Flor de Escocia
* 8 de abril: Barcelona (la [2] de Nitsa - Apolo)
* 5 de mayo: Reinosa (Santander) La Calle
* 6 de mayo: Bilbao (+ Fumestones) Azkena
* 12 de mayo: Zaragoza La lata de bombillas
* 19 de mayo: Toledo Dodici
* 20 de mayo: Madrid El Sol

Más información:

En Mayo del 2001 se publicaba el primer disco de Deluxe y ahi empezaba la andadura del sello MUSHROOM PILLOW que ahora cumple 5 años. A lo largo de este tiempo muchos son los grupos que han publicado discos con nosotros:

DELUXE, THE SUNDAY DRIVERS, LA HABITACION ROJA, THE RAVEONETTES, THE GO BETWEENS, LA COSTA BRAVA, TARIK Y LA FÁBRICA DE COLORES, STANDARD, ASTRID, BOEDEKKA, BART DAVENPORT, UNIVERSAL CIRCUS, LIMOUSINE, BRONCO BULLFROG, THE JEEVAS, JUBILEE, FEMME FATALE, LOS NEGATIVOS, FANCY FREE, THE ESSEX GREEN, LINDA DRAPER, PINKIE, DA, PANORAMA, CLUB 8, TRIBECA, LOVELY LUNA, HEAVY BLINKERS, CALL AND RESPONSE, etc... y así hasta cumplir estos 5 años.

Para celebrarlo este año y entre otras cosas, que mejor que reunir a parte de sus artistas en conciertos que se celebrarán en Madrid a lo largo de este próximo Mayo y que a continuación os detallamos:

ANIVERSARIO MUSHROOM PILLOW

5 DE MAYO: DA + LA HABITACION ROJA (CONCIERTO ACÚSTICO presentando su nuevo mini album), SALA SOL 23:00 HORAS

12 DE MAYO: UNIVERSAL CIRCUS + LIMOUSINE (Presentando sus nuevos discos), SALA SOL 23:00 HORAS

18 DE MAYO: TRIANGULO DEL AMOR BIZARRO + TARIK Y LA FABRICA DE COLORES, SALA SOL 23:00 HORAS

19 DE MAYO: PANORAMA + LA COSTA BRAVA DJS, BARBARELLA CLUB 23 HORAS

26 DE MAYO: FEMME FATALE + STANDARD (Presentando sus nuevos discos), SALA SOL 23:00 HORAS

INFORMACION DE ENTRADAS y ABONOS:

ABONOS 5 DÍAS: 35 € A LA VENTA EL 10 DE ABRIL.
Puntos de venta: www.mushroompillow.com, Escridiscos

ENTRADAS POR DIA: 10 € ANTICIPADA Y 12 € EN TAQUILLA A LA VENTA EL 17 DE ABRIL.
Puntos de venta: Tick tack ticket y Escridiscos

Más información:

LA BUENA VIDA
"La mitad de nuestras vidas"

FECHA DE LANZAMIENTO: 21 de marzo de 2006

1, 2, 3... años esperando el nuevo trabajo de La Buena Vida y en 2006 por fin se cumplen nuestros deseos. Para hacernos más grata la espera hasta la publicación en abril de su séptimo álbum, nos deleitan con un excelente single de adelanto, "La mitad de nuestras vidas", que confirma una vez más la capacidad de los donostiarras para crear grandes canciones.

En el tema "La mitad de nuestras vidas", despliegan texturas de lino y algodón con olor a lavanda, como las sábanas en las que se acurruca la protagonista de la letra. Una mirada a quien duerme a su lado basta para hacer brotar las emociones del que toma conciencia de que amar es miedo a perder. Qué ardua es la tarea de mantener perenne el amor cotidiano que ha compartido la mitad de su vida. Tan efímero, frágil y volátil "(...)parece que somos como fuegos artificiales, vamos a brillar sólo un instante (...)" que sólo pensarlo se hace un nudo en la garganta.

Como es habitual, La Buena Vida cuida cada uno de sus trabajos editados con un valor añadido. En esta ocasión nos regalan dos temas inéditos que no aparecen en el álbum. "Mi estrella fugaz" y "Duelos y quebrantos". El primero, de lenta cadencia y minimalismo instrumental, suena como una nana susurrada por Irantzu a la luz del cielo nocturno contemplado desde una azotea cualquiera, en cualquier ciudad. En el segundo, Mikel desgrana con voz etérea un canto al devenir del tiempo que cambia el verbo de presente a pasado en un abrir y cerrar de ojos. Las secciones de viento y el coro de Irantzu subrayan los momentos de intensidad de la lírica. Sin aspavientos, de forma sutil y sosegada, siendo siempre fieles a ellos mismos, La Buena Vida se han convertido con su pop elegante y comedido en uno de los grandes grupos de nuestra escena. Un valor seguro.

En la actualidad La Buena Vida la forman: Irantzu Valencia, voz; Mikel Aguirre, guitarra y voz; Javier Sánchez, guitarra; Pedro San Martín, bajo; Jose Luis Lanzagorta, teclados; e Iñaki de Lucas, batería.

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MEU

Presentando en directo los temas de su nuevo álbum "What´s Up" (Rock On).

Jueves 16 de Marzo. Ponferrada. Bombardier.
Viernes 17 de Marzo. Martos (Jaén). Sala Bloom´s Day.
Sábado 18 de Marzo. Granada. Sala SugarPop + Teenagers.
Jueves 6 de Abril. Lleida. Festival Go Lleida.
Viernes 7 de Abril. Aranda de Duero (Burgos). La Tramoya.
Sábado 8 de Abril. Valladolid. Sala Charlote.
Lunes 17 de Abril. Grabación de Los Conciertos de Radio 3.
Viernes 21 de Abril. Gijón. Louie Louie Club.
Sábado 6 de Mayo. Barcelona. Nitsa- Apolo. Festival Rock On.
Sábado 20 de Mayo. Badajoz. Sala Mercantil.
Jueves 8 de Junio. Grabación IPOP (TVE).
Viernes 9 de Junio. Orihuela (Alicante). Sala La Gramola.
Sábado 24 de Junio. Madrid. FNAC.
Sábado 24 de Junio. Madrid. Sala El Sol.

De las cenizas de Elephant Band surgió hace unos años Deluxe. Un nuevo vástago, de iguales o mayores dimensiones, ha nacido de ese germen tan prospero. Meu han nacido para abonarse al punk / power pop de alta alcurnia, pegada directa y efecto duradero. Construido a base de melodías de gran calado y ejecutadas al calor de una banda de reciente creación pero de gran veterania, madurez y solvencia. "What's Up" se ha convertido en una formidable carta de presentación del cuarteto gallego que ningún aficionado amante del genero musical al que representan debería pasar por alto.

A la primera escucha nos recuerdan a Happy Mondays, Mandness, los Clash de London Calling o la mismísima Elephant Band. A la segunda escucha uno empieza darse cuenta que las guitarras exactas y inmediatas de Ricardo Saavedra (ex Deluxe), la latente base rítmica de Ramón Saleta (ex Elephant Band) y Mikelini (Ultracuerpos) y la increíbles voz de Nacho Mora (ex Elephant Band) hacen de este disco una carta de presentación alejada de los tópicos de las similitudes. Después de la tercera escucha uno ya empieza a tener claro que esta ante un disco adictivo del que no podrá desengancharse fácilmente. “What’s up” es una obra maestra de la melodía, de la sencillez y de la canción perfecta.

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Lou Reed, 2 Many Dj’s e Isobel Campbell se suman al cartel de Primavera Sound

12Twelve, Beef, Ainara Legardon y Coconot encabezan el desembarco de bandas estatales

El legendario rockero neoyorquino Lou Reed recalará en el Estrella Damm Primavera Sound 2006 para desgranar cuatro décadas de escalofríos eléctricos y desempolvar viejos logros acunados junto a The Velvet Underground o durante su larga e intensa carrera en solitario. El festival, que se celebrará los próximos días 1, 2 y 3 de junio en el Parc del Fòrum de Barcelona, acogerá el primer concierto eminentemente eléctrico de Reed en la ciudad desde el año 2000. El responsable de “Transformer” y “Berlin” se suma así a la programación de un festival por la el que desfilarán

Big Star, Violent Femmes, The Flaming Lips y Motörhead, Dinosaur Jr, The Killing Joke, Television Personalities y Surfin Bichos.

La incorporación de Lou Reed al Estrella Damm Primavera Sound 2006 viene acompañada de una nueva tanda de confirmaciones en la que destaca la electrónica festiva y alocada de 2 Many Dj’s, el pop con vistas a la americana de la ex Belle & Sebastian Isobel Campbell, el rock psicodélico y sesentero de los veteranos The Brian Jonestown Massacre, la canción lo-fi de Tender Forever, el post-punk neoyorquino de The Roger Sisters, el deslumbrante pop de cámara del sueco Jens Lekman, el indie mutante de los iconoclastas Deerhoof y el pop brumoso y orgánico de Southern Arts Society.

Dentro del apartado nacional, el festival retoma su pulso entre propuestas firmemente asentadas y nuevos valores para acoger las presentaciones de los nuevos trabajos de 12Twelve, Tachenko, Beef y Ainara LeGardon y descubrir a bandas como Stay, Coconot y Clint.

ESTRELLA DAMM PRIMAVERA SOUND 2006
1, 2 Y 3 de Junio. Recinte Fòrum. Barcelona

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www.primaverasound.com

Completa tu colección de THE FRANK AND WALTERS

"Souvenirs" es la primera recopilación de canciones inéditas, caras B, remezclas y rarezas de THE FRANK AND WALTERS, y comprende algunos de sus mejores momentos. Entre estas favoritas largamente inencontrables hay versiones como el "Elegant chaos" de Julian Cope, "I'm a believer" de THE MONKEES, "Falling out of love" de THE MAGNETIC FIELDS, "Cemetry gates" de THE SMITHS e incluso el "Funky Cold Medina" de Tone Loc. También incluye videos de dos de sus clásicos, "After all" e "Indian ocean", y una oscura remezcla de "Take me through this life" a cargo de Kevin Shields de MY BLOODY VALENTINE, así como una versión de "Paradise" interpretada por Marli Buck de Fame Academy (la versión británica de Operación Triunfo). Con la compra del CD adquieres también un código especial que te permite bajarte un tercer CD exclusivo con un buen número de canciones adicionales (una remezcla de los HIGH LLAMAS, sesiones de John Peel, una versión del clásico disco "Love is in the air"), entrando en la web del grupo: http://www.thefrankandwalters.ie/

El grupo editará un grandes éxitos en toda regla en el mes de mayo de 2006 (con su correspondiente gira interpretando todos los éxitos, también en mayo: un sueño hecho realidad para sus fans), y su próximo disco de estudio, "Renewed interest in happiness", a finales de 2006. Todos estos discos aparecen a través del nuevo sello FIFA Records (Fresh Indie Frontal Attack), distribuido en exclusiva en España a través de Elefant Records.

THE FRANK AND WALTERS se formaron en Cork, eran los primeros 90 y su misión era difundir alegría y optimismo por todo el mundo a través de su música. Tomaron su nombre de unos chicos excéntricos que vivían en su calle y se hicieron con un fiel contingente de seguidores gracias a sus energéticos conciertos, contagiosas melodías y una sensación de felicidad irreprimible. Poco tiempo después todos los sellos discográficos se los disputaban, hasta que en 1991 ficharon por Setanta Records.

Se mudaron a Londres y editaron una serie de exitosos EP's, llegando a conseguir tres Singles of the Week simultáneos en NME y Melody Maker. Los discos estaban llenos de canciones memorables: "Fashion crisis hits New York", "This is not a song", o "Walter's trip". Ofrecieron cientos de conciertos, inicialmente como teloneros de INSPIRAL CARPETS, STEREOLAB y los B-52s. Más adelante, como cabezas de cartel, SUEDE y RADIOHEAD los telonearon en sus giras británicas. Es interesante resaltar también que un joven llamado Noel Gallagher fue su roadie.

En Octubre de 1992 editaron su primer álbum, "Trains, boats and planes", a través de GO! Discs. El disco explotó en enero de 1993, cuando los Franks editaron su canción más reconocible: "After all". Con un estribillo gloriosamente pegadizo, entró como un trueno en las listas británicas, llegando al número 11.

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Sábado 12 de agosto 2006
Playa de Villaricos (Cuevas del Almanzora-Almería)

AVANCE CARTEL

Pet Shop Boys
Miss Kittin - Dave Clarke - !!! - Radio Soulwax presents Nite Versions live + 2ManyDjs - Audio Bullys live - Superdiscount live - Angel Molina - Donnacha Costello live - Justice - The Glimmers - Alex Under live y muchos más...

Sinnamon Promotions, en colaboración con San Miguel y el Ayuntamiento de Cuevas del Almanzora, presenta la tercera edición del festival Creamfields Andalucía. San Miguel continúa con su apuesta por la música de calidad, aquella capaz de adelantarse a las nuevas tendencias del mercado y reflejar el verdadero espíritu del momento. Una voluntad que queda reflejada en su apoyo a algunos de los eventos más importantes del panorama musical nacional y que ahora le lleva a presentarnos una nueva edición de Creamfields Andalucía.

Si dicen que a la tercera va la vencida, ¿qué nos deparará la tercera edición de Creamfields Andalucía? La cosa se antoja colosal si miramos atrás: más de 22.000 asistentes en 2004, casi 40.000 en 2005... Hagan ustedes los cálculos. La edición del año pasado fue profusa en momentos antológicos: Nathan Fake y James Holden demostrando a las masas que su sello Border Community es lo mejor que le ha pasado a la música de baile en años, la inamovible gorra de Tiga dominando una carpa exultante, Vitalic haciendo levitar el dancefloor a golpe de compresor de bombos, Goldfrapp electrizando la asistencia con sus poses felinas, una Ellen Allien triunfal o Saint Etienne sembrando felicidad y beatitud desde el escenario.

En 2006, más y mejor. Repiten en el enclave ideal de la Playa de Villaricos (Cuevas del Almanzora), para otras 12 horas de música non-stop, del crepúsculo al amanecer (el de 2005 fue realmente mágico).

El departamento de contratación de Creamfields-Andalucía ya ha engrasado la maquinaria pesada y puesto en marcha los motores. Y tenemos los primeros frutos de su trabajo, algunos nombres destinados a iluminar con luz de neón la cabeza de su cartel: los indiscutibles reyes del pop electrónico más lánguido, Pet Shop Boys, el indispensable technomaster Dave Clarke, las delicias house de Donnacha Costello, la solidez de un clásico como Ángel Molina, los neoyorquinos !!! con su inflamable y catártico directo, nuestro abanderado en el mundo del minimal internacional Alex Under, la francesa Miss Kittin, de vacaciones después de diez años de overbooking, los londinenses Audio Bullys, quienes han conseguido transmutar el hooliganismo en un arte bailable, o el frescor rejuvenecedor de unos Superdiscount convertidos en leyenda de la electrónica gala.

Y como de costumbre, a parte de los ineludibles pesos pesados del baile internacional, Creamfields quiere aprovechar su éxito y su poder de convocatoria para adelantarse a las tendencias y seleccionar a los artistas que sonarán en 2007 (y más allá). Desenfreno, vanguardia, playa y sobre todo, los ritmos más variopintos que podrás bailar este verano.

DATOS DE INTERÉS:

LUGAR Y FECHA: Sábado 12 de agosto 2006, Playa de Villaricos (Cuevas del Almanzora-Almería)

PRECIO ENTRADAS ANTICIPADAS: 43€ + gastos de distribución hasta el 15 de junio

PRECIO ENTRADAS TAQUILLA: Por confirmar

HORARIO APERTURA PUERTAS: Por confirmar

PUNTOS DE VENTA ENTRADAS: www.ticktackticket.com / Red de tiendas tick tack ticket / 902 150 025 / 0034 934 450 660 para el extranjero / Tiendas FNAC / Cd Drome Barcelona y Madrid

Más información:

www.creamfields-andalucia.com

 

DELAYS
"You see colours"

FECHA DE LANZAMIENTO: 14 de marzo de 2006

La banda de Southampton, liderada por Greg Gilbert, nos presenta su segundo álbum “You See Colours”(Rough Trade/ Sinnamon Records 06) grabado a caballo entre Real World Studio’s y Rock Field Studios con la producción de Graham Sutton

Escuchando el resultado, y a pesar de haber perdido la demo que grabaron con más de 100 temas, celebramos que hayan podido rehacer y rescatar con su buena memoria una colección de temas de pop radiante. Desde ‘Valentine’, escrita en New Orleans durante el paso de un huracán (por suerte no era Katrina) y con ecos a Depeche Mode; pasando por las deslizantes ‘You And Me’ –inspirada en un documental sobre desertores de la guerra de Irak- y ‘Boys Of Summer’ que comparten una autopista sin peaje al ritmo de una orquesta de sintetizadores; hasta ‘ ‘Lillian’ que suena a un blues rock de Daft Punk.

Las letras de Greg, sean de índole política o personal, nunca han sido tan poderosas y con “You See Colours” Delays se sitúan entre una de las mejores bandas de pop británicas de este 2006.

“Deseamos redefinir la música pop británica a nuestra propia imagen" dice Greg. "Somos totalmente diferentes al resto de propuestas y hemos hecho un disco que me muero porque la gente escuche. ¡Queremos salir y tocarlo ya! Estoy tan seguro de ello, que quien diga que no lo ama, estará mintiendo”. Ante la actual escena musical británica llena de bandas que parecen fotocopias en blanco y negro, Delays resultan una alternativa de pop a todo color. Es probable que con este nuevo álbum vean colores como el oro y el platino muy pronto.

THE KNIFE
"Silent shout"

FECHA DE LANZAMIENTO: 21 de marzo de 2006

Inquieto e inquietante, impactante e intrigante: así suena “Silent Shout” (Rabid/ Sinnamon Records, 06), segundo y sobresaliente elepé de los suecos The Knife, dúo compuesto por los hermanos Karin & Olof Dreijer Andersson, con sede en Estocolmo y siete años de actividad y activismo musical. Orgullosos de su independencia artística, han creado su propio sello, Rabid. Preocupados por la estética, han ideado una imagen enigmática y clínica (deformaciones antropomórficas a lo Chris Cunningham, disfraces de gimnastas, portadas abstractas y anónimas), no exenta sin embargo de un humor refinado y distante, de la cual se desprende una extraña sensación de urgencia.

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Discos Liliput presenta a:

¡¡Capsula en Liliput!!

"Llevábamos tiempo detrás de ellos, llevábamos tiempo deseándolo y, por fin, podemos anunciarlo. La conexión liliputiense-vasco-argentina ya es una realidad. Capsula han pedido asilo político en nuestro pequeño país y nosotros,encantados, se lo hemos dado.Pero primero dejarnos, a los que aun no los conozcáis, presentároslos:

Capsula son un grupo, residente desde hace años en Bilbao, liderado por dos argentinos, Coni y Martín, compositores de todas las canciones y trotamundos incansables (han tocado en tantos países distintos que ni ellos mismos lo recuerdan), y acompañados por un vasco a la batería, Lázaro. Su música podría definirse como pop-rock , pero, como vereis pronto, todas las etiquetas les valen y niguna los define del todo, beben de todas la fuentes, desde el pop, el rock, el punk, el noise, pasando por la electrónica, y todo lo asumen y lo hacen suyo y personal. Una música que, tanto en directo como en disco, no puedes dejar de saltar desde que la primera nota entra por tus normalmente maltratados oídos. Una música que recorre tu cerebro, tus entrañas y llega hasta tus pies, que seguro se ponen a moverse como si pertenecieran a otra persona

Su puesta de largo se titulará "Songs & Circuits" y podréis disfrutarlo a partir de Abril en toda España y parte del extranjero."

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Nuevo single y nuevo álbum de CAMERA OBSCURA
Próximos conciertos en USA

Nuevo single y nuevo álbum de CAMERA OBSCURA
Próximos conciertos en USA

Tras el exquisito aperitivo que fue el single "I love my Jean", donde mostraban una vez más su facilidad para componer melodías inolvidables, por fin podemos anunciar el retorno de CAMERA OBSCURA con un buen número de nuevas canciones que componen lo que será sin duda para todos el mejor disco del grupo hasta la fecha.

"Let's get out of this country" -título del nuevo y tercer álbum del grupo de Glasgow- fue grabado en diversos estudios de Suecia (estudios donde han grabado y mezclado desde THE MAGIC NUMBERS hasta Neneh Cherry o Per Gessle de ROXETTE), y producido por Jari Haapalainen, productor de maravillas como THE CONCRETES o Ed Harcourt. En este disco, que saldrá por fin a la venta en junio, CAMERA OBSCURA apuesta por el pop clásico y atemporal teñido de country y de soul, con diez canciones impecables donde la preciosa voz de Tracyanne Campbell se deja envolver por preciosos arreglos de cuerda (para los cuales contaron con músicos que han acompañado en directo a Brian Wilson o a Arthur Lee & LOVE).

El primer single, que saldrá a la venta en mayo, será "Lloyd, I'm ready to be heartbroken": un tema de country soul con un ritmo irresistible y un final exultante, en el que Tracyanne se las arregla para cantar hasta seis estribillos sin que se resienta la estructura de la canción. Al revés, uno se queda con ganas de que lo vuelva a cantar una y otra vez y que la canción no acabe nunca. El disco suena espectacularmente bien y promete aumentar aún más el éxito conseguido con sus anteriores entregas, que han superado ampliamente los cincuenta mil ejemplares vendidos.

Ya queda menos. Pronto podremos disfrutar de nuevas dosis de pop delicioso y atemporal, orquestado con delicadeza, que continúa y promete aumentar aún más el impacto del bellísimo legado melódico de CAMERA OBSCURA. Hablamos de canciones eternas, para toda la vida.

Pero antes de la edición de "Let's get out of this country", el grupo hará una nueva visita a los Estados Unidos para tres conciertos en el mes de Marzo. El más importante es sin duda su participación en el prestigioso festival South By Southwest (SXSW) de Austin, Texas, uno de los encuentros más importantes e influyentes de la industria musical para el mercado norteamericano. De allí salen cada año los grupos y artistas que más van a destacar en la escena independiente de ese país. Aparte del concierto en SXSW, CAMERA OBSCURA actuarán en marzo en la mítica sala Knitting Factory de Nueva York, y también en Chapel Hill, Carolina del Norte; la ciudad donde está basado su sello en Norteamérica, Merge Records. En ambos conciertos les teloneará Maria Taylor.

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FEMME FATALE - "Femme Fatale"
Lanzamiento: 28 de Febrero

Femme Fatale son Flo y Dave Zorton

Y sí, están de vuelta.
Flo: canta sin saber cantar. Toca el casiotone. Chapurrea el bajo y le flipan las cajas de ritmos y rebuscan en cajones de vinilo de 1 euro.
Dave Zorton: le daban la papilla con Talk Talk de fondo. Toca todos los instrumentos sin haber ido nunca al conservatorio y combate su falta de comunicación componiendo musicón.

Se juntaron hace unos años en un estudio -de otro-, por casualidad y sin conocerse compusieron 1 tema. Se juntaron otro día y compusieron otro. Junto a Bob Regueiro compusieron, grabaron y mezclaron su debut "1, 2, 3, 4" en un tiempo récord de 15 días. A 1 tema por día. Puro punk rock electrónico. Flo venía de vivir y sacar fotos en US y venía hardcoreta. Y Zorton estaba harto del trip hop y apareción el rockero que siempre ha sido. Jugando siempre con la electrónica porque les flipa. Así que entre los 3 hicieron un disco, fichados por una multi y la multi quebró y a ellos les pilló toda la movida. Se quedaron con un disco lleno de hits y una compañía que no les atendía ni el teléfono porque habían despedido incluso a la persona que lo atendía. Bob Regueiro decidió, ante la crisis discográfica, dedicarse a otra cosa. Flo y Zorton seguían haciendo temazos. Entre las cosas memorables que les sucedió en el disco anterior se hallan haber conocido al ingeniero que masterizó su debut, Guy Davie, porque vino a conocerlos para saber quién se hallaba detrás de tan espectacular trabajo en cuanto a sonido. Y son el único grupo español que figura en la página de sus ingenieros. Hablamos del estudio The Exchange de Londres. Los metieron en el saco del electroclash -que a Flo le parece una horterada- menos Fischerspooner que además vinieron a un concierto de Madrid suyo también a conocerles. Y Casey es un tipo guay y humilde. Ahora Flo espera que les saquen de ese saco porque ha odiado toda su vida los conciertos de laptop y mierda. A Femme le molan las banda de verdad.

Su batería Javi Castiñeiras. -aka "El niño Robot". el único gran músico del grupo, se incorpora a la formación. Sabe incluso leer partituras, y un nuevo bajista. En una mansión al lado del mar descubrieron que el acordeón con las máquinas y el bajo es crema y metieron uno. Es el super sinte. El resto es oído.

A la espera de todo y nada fantaseaban con que el gran Ian Cooper masterizara su siguiente disco. Y llegó Mushroom Pillow y los fichó tras un concierto de un garito en la capital. Y pudieron grabar las cosas en un estudio guay, el de Sonoland. Cuando lo vieron los chicos bien, Flo se puso a llorar de la emoción.

Flo trabaja como fotógrafa y viaja mucho. Los temas se componen en ciudades como Berlín, Bangkok, París, Estocolmo o Buenos Aires. Zorton pilla más máquinas, reorganiza su vida sentimental y escupe música. A veces cabreada. A veces no.

Sólo se ven para intercambiar ideas mientras Flo está en Madrid.

Si siguen en la música es porque debe ser así. Y sí, Ian Coopoer de Metropolis en Londres, ha masterizado este nuevo trabajo. Ian Cooper ha trabajado con gente como Iggy Pop, David Bowie, Kate Bush, Human League, Joy Division y un largo etc... Y se mueren por mostrarlo en directo.

Hay historias que tienen final feliz pero para Femme esto es sólo el principio!

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STARS
+ Artista invitado

En Barcelona y Madrid

Fecha y ciudad:

Barcelona: Jueves 27 abril – Razzmatazz 3 (C/ Pamplona, 88)
Madrid: Viernes 28 de abril – Moby Dick - (Avda. Brasil, 5)

Precio anticipada: 16 € + gastos de distribución / Precio taquilla: 18 €

Puntos de venta anticipada: Red de tiendasTick Tack Ticket / CD Drome Barcelona y Madrid / Tiendas FNAC / www.ticktackticket.com / 902 15 00 25

Con un nombre tan celestial una banda sólo puede sonar grandilocuente, romántica y emotiva. Y así es exactamente como se define la tranquila grandeza de la música de Stars, una maravilla de indie orquestal con una clarividencia pop que tumba de espaldas. Compartiendo su amor por las bandas que mejor han sabido unir las sofisticadas aristas del pop y del soul (The Smiths, Saint Etienne, Momus, The Delgados), nuestras ‘estrellas’ protagonistas nacieron en Nueva York de la mano de Torquil Campbell (a quien has podido ver en “Sexo En Nueva York”) y Chris Seligman. Junto a los amigos Evan Cranley y Amy Milan, la banda se resituó en la nueva Seattle, Montreal, un lugar mucho más afín a su filosofía musical (Arcade Fire, Broken Social Scene) y en el que el bendecido sello Arts & Crafts les dió la bienvenida. A su primer álbum “Nightsongs” (01) le siguió el Ep “The Comeback”, pero el reconocimiento crítico les llegaría con el agridulce “Heart” (02) segundo esfuerzo largo y tarjeta de presentación inmejorable para un “Set Yourself On Fire” (Arts & Crafts/ Sinnamon Records, 06) en el que han madurado y afianzado su sonido.

Más rockero y más valientemente producido, su último trabajo fue una de las sorpresas mejor guardadas del pasado 2005 para los amantes del pop más afectado. Aunque su música, a pesar de sonar expansiva y edulcorada, también es ligera, trotona y salvaje. Son suaves y épicos a un mismo tiempo. Torquil y Amy complementan sus voces a la perfección: cantan con precisión adormecida y hablan de romances adolescentes, discusiones eternas, ex-novios muertos… Y todo lo cosen con trompetas, teclados, guitarras acústicas y atisbos electrónicos. En definitiva, y tomando el título de una de sus canciones, lo de Stars es una revolución tranquila.

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Nace INFERNO RECORDINGS, un nuevo sello discográfico independiente, creado en tiempos de crisis para ofrecer una nueva manera de hacer las cosas. No es sólo una discográfica, son un conjunto de artistas y productores involucrados al máximo en todos los aspectos.

"No pretendemos que nuestros discos le gusten a todo el mundo, nos dirigimos a gente como nosotros; que les guste la música, y que busquen algo fresco, que tienen claro lo que quieren y que no se dejen influenciar fácilmente.

Es por eso que conscientes de nuestras limitaciones, pensamos en el desarrollo de nuestros grupos a largo plazo, con un trabajo constante y bien enfocado, utilizando una estrategia de guerrilla, construyendo los cimientos desde la base."

KANNON: ESTÁN GRABANDO SU NUEVO DISCO

Hace ya más de una semana KANNON aterrizaban en Madrid para grabar lo que será su cuarto trabajo, que será editado en Mayo y vendrá acompañado en su primera edición de un dvd que recogerá un concierto que el grupo dará en el propio estudio.

Sigue el día a día de los de Vigo a través de su página web.

www.kannonsite.com

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VIRGEN: PRIMER DISCO DE INFERNO RECORDINGS

La primera firme apuesta de INFERNO RECORDINGS es el debut de VIRGEN, un grupo alicantino que camina por las aguas del hardcore y el rock más agresivo, pero con unas fuertes dosis de melodía como denominador común. VIRGEN han sabido dotar a sus canciones de vida propia, crear algo nuevo, fresco; un debut con el estilo y alma de un grupo de rock, pero con el cuerpo de una inyección de pasión directa a los oídos.

www.virgenweb.com

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LIQUID SUN: ENERGÍA RENOVADA EN CASTELLANO

En breve podreís disfrutar de un adelanto del nuevo trabajo de los madrileños. Diana, cantante y alma de LIQUID SUN, ha dado vida a una nueva formación para comenzar una segunda etapa, ahora con temas en castellano. La vuelta a los escenarios de un grupo que ha creado una identidad propia e inconfundible, difícilmente catalogable. ¿Es Pop? ¿Es Rock? ¿Es Metal? No, es LIQUID SUN.

www.liquidsun.com.es

Más información:

EL COLUMPIO ASESINO EMPIEZA LA GIRA DE PRESENTACIÓN DE SU NUEVO ÁLBUM DE MI SANGRE A TUS CUCHILLAS

Apenas llegue a las tiendas su nuevo álbum el próximo 7 de marzo, ya podrá verse en directo a EL COLUMPIO ASESINO

Después de un debut que causó algo más que expectación y de varios singles que iban anticipando un gran disco, el 7 de marzo llegará a las tiendas de toda España el que será uno de los álbumes más importantes del 2006: De mi sangre a tus cuchillas.

Un poco antes, disco y grupo estarán disponibles en Pamplona, su ciudad de origen. Será el 3 de marzo en la sala Artsaia... Y después de recorrer toda España, en junio visitarán México, donde el álbum se edita poco después que en nuestro país a través de Astro México - Noise Kontrol.

Ya están confirmadas también los lanzamientos del disco en Alemania (Cargo Records), Francia (Abeille Music), Bélgica y Holanda (Sonic Rendezvous).

Desde luego, el 2006 parece que va a ser el año de El Columpio Asesino.

Fechas confirmadas hasta el momento:

3 de Marzo. Sala Artsaia, Pamplona
4 de Marzo. Sala Gaztetxeko, Alsasua
10 de Marzo. Sala El Sol, Madrid
11 de Marzo. Sala Sugarpop, Granada
31 de Marzo. Sala El Matadero, Azkoitia
1 de Abril. Sala Azkena, Bilbao
7 de Abril. Sala As De Copes, Granollers
21 de Abril. Sala Concept, Logroño (con Manta Ray)
27 de Abril. Sala Antzokia, Bilbao (con Atom Rhumba)
20 de Mayo. Sala Kamelot, Santa Pola (Alicante)
27 de Mayo. Sala Stereo, Cartagena

Próximamente nuevas confirmaciones de fechas para Barcelona, Valencia, Asturias, Andalucía, Galicia... Y en junio, a México.

Más información:

TACHENKO
Las jugadas imposibles

NUEVO ÁLBUM (2 Mayo)

El próximo 2 de Mayo aparece Las jugadas imposibles, nuevo álbum formado por doce fantásticas canciones con marcado espíritu pop. El golf, Entrada de artistas, Dunas, Transistor, El problema, Patinaje, Natural y 1986 son algunos de los títulos incluídos en un disco llamado a ser uno de los grandes de este año…

Más información:

NUEVAS CONFIRMACIONES

The Strokes
Madness
Yann Tiersen
Rework
Radiosoulwax Presents Nite Versions live and 2manydjs + Justice
Dominik Eulberg
Superpitcher dj
Jennifer Cardini dj

La edición de FIB Heineken 2006 promete ser inolvidable. Y no es para menos. El suma y sigue de hoy es tan contundente que en sí mismo ya es un gran cartel. Podremos disfrutar de las adictivas melodías de los neoyorquinos The Strokes, actuales máximos exponentes del sonido de Nueva York, ciudad desde –al igual que The Velvet Underground o Television- la que expían todos sus pecados y nos sirven en bandeja de plata discos llenos de canciones plenas de energía, tocadas con la urgencia irreverente del punk, la técnica de guitarra escuela Lloyd o Quine y la inmediatez lírica de Richard Hell. Absolutamente imprescindibles.

Y si imprescindibles son The Strokes, no lo son menos Madness. Los de Camden traerán a Benicàssim su colección de imborrables melodías pop, puramente británicas y adecuadamente aderezadas con soul y ska. Referente básico de actuales popes de la escena británica como Franz Ferdinand o los laureados Kaiser Chiefs.

¡Y qué decir de Yann Tiersen! El prodigioso multi-instrumentista francés evocará a Satie desde el piano y nos mostrará el lado más evocador de la música tradicional gala a base de composiciones sencillas de melodías eternas que le han colocado como uno de los más prestigiosos músicos franceses actuales, si no el que más –con permiso de su amigo Dominique A-.

Además de estos nombres también destacamos la presencia electrónica en los escenarios con el regreso de Rework, de la escudería Playhouse, y las presencias de dj's de la talla de Superpitcher, Dominik Eulberg, Jennifer Cardini y la explosión de Radiosoulwax Presents Nite Versions live and 2manydj's + Justice. Ritmo y contundencia que seguro detonarán los altavoces del FIB Heineken 2006.

FIB HEINEKEN 2006
20, 21, 22 y 23 de julio. Benicàssim (Castelló)

Más información:

www.fiberfib.com

Electronica en Abril: 21, 22 y 23 de Abril 2006 (en La Casa Encendida)

MAPSTATION: VIERNES 21, 19.00 auditorio
Con un album, Distance Told Me Things To Be Said, publicado este mismo mes en el sello berlinés scape, Stefan Scheneider retoma su proyecto Mapstation, visión orgánica y perezosa de la electrónica del que es uno de los componentes de To Rococo Rot. Con colaboraciones del percusionista Martin Brandlmayr (Radian) o de la trombonista Annie Whitehead, Mapstation se adentra en una geografía que también remite al minimalismo, a la sencillez, acercandonos a traves de diferentes grabaciones de campo a una entidad sonora en la que, entre otras, están presentes la musica tradicional africana o el dub. En estos tres ultimos años ha colaborado con artistas como Carsten Nicolai, Ras Donovan (la voz en su maravilloso album Versions Train, en Staubgold), Bill Wells o The Pastels.

FUNCKARMA PLAY SHADOW HUNTAZ IN DUB: VIERNES 21, 20.00 patio
Funckarma es la union de 2 hermanos, Don y Roel Funcken, imbuidos de una pasion extrema por la musica, que bebe del hip hop, del jazz, del reggae, del dub y como no, de los beats en todas sus posibles morfosis. Prolificos hasta lo insuperable, han publicado en muchos sellos (Warp/Skam/dub/Merck/Bomb Mitte) tambien bajo otros nombres (Cane/Quench/Android). Quiza sea su proyecto Shadow Huntaz (Skam), con Valley Of The Shadow como ultimo episodio, el que mas elogios ha despertado, una produccion de ritmos siempre complejos y oscuros, con un caudal melodico que se apoya en el arte vocal de 3 MCs. Entre sus remezclas, originales de Speedy J o Funkstorung.

RHYTHM & SOUND 45 Session w/ PAUL ST. HILAIRE: VIERNES 21, 21.00 patio
Durante la decada de los 90, los productores berlineses Mark Ernestus y Moritz von Oswald forjaron un nuevo lenguaje musical bajo el nombre de Rhythm & Sound, en una union de electronica minimal y arreglos y tecnicas dub, posibilitando el nacimiento de una nueva manera de entender tanto el techno made in Detroit como el Reggae, un legado que sigue siendo de los mas importantes que ha dado la musica en estas ultimas decadas. Basic Channel, Chain Reaction, Maurizio, Quadrant, Burial Mix, Wackie´s o Main Street Records son solo algunos de sus impresionantes ejercicios musicales, un todo que va desde la creación, pasando por la distribucion y llegando a la recuperacion de clasicos de la musica jamaicana. En directo Mark y Moritz pincharan discos de dub, reggae y electronica, la mayoria instrumentales, añadiendo efectos y acompañados por otra leyenda, Paul St. Hilaire, una voz insuperable.

LUSINE: SABADO 22,19.00 auditorio
Lusine es la creacion de Jeff McIlwain para su faceta mas visceral y melodica de la musica electronica abstracta. Tras asistir a la Cal Arts para estudiar musica electronica del siglo XX y diseño de sonido para música y cine, empezo a perfilar su propia vision de la IDM desde hace años. Ha editado en sellos como !K7/MAS, Hymen o Delikatessen, además de su prolifica produccion para el sello norteamericano pionero en IDM, Isophlux. Desde su incorporacion a Ghostly (el sello de moda, con Matthew Dear o Dabrye) en el 2003, Lusine ha editado los Push and Flat remixes 12s, ademas del magnifico album Serial Hodgepodge, donde su instinto por el beat y la programacion detallista arroja como resultado un album hermoso e imperecedero. Veterano de los Next 100 -clasificacion de los mejores 100 artistas- de la prestigiosa revista americana URB magazine, Lusine es, sin duda, uno de los principales productores americanos en el terreno abstracto.

MACHINE DRUM: SABADO 22, 20.00 patio
Entre los muchos seudonimos empleados por al artista asentado en Orlando, Florida, Travis Stewart (aka Syndrone, Tstewart) Machine Drum es el mas conocido. Lo que nacio como una forma de expresar las obsesivas necesidades del drill'n'bass se convirtio a la postre en una maquina perfecta para engranar hip hop y electrónica abstracta de la mano de un prodigo y jovencisimo artista. Merck (Miami), uno de esos sellos a descubrir por todos, acoge sus variopintas jugadas musicales, deudoras del hip hop instrumental mas rico en detalles. Un directo para el que contará con su batería.

SUPERSILENT: SABADO 22, 21.00 patio
Supersilent son la piedra angular de uno de los sellos mas necesarios del panorama musical actual, Rune Grammofon, estandarte de la música de vanguardia hecha en Noruega. Formados en 1997, al actuar sin ensayo previo en el Bergen Jazz Festival, publican un año despues el mitico Supersilent 1-3, fruto de interminables horas de improvisacion, que conducen a un mar de posibilidades: hardcore-noise, paisajes industriales, hermosisimas nanas de una delicadeza desarmante… todo es posible para una banda que mutila el concepto de jazz. Sten/Deathprod, a cargo del componente electronico – un audio virus que se recrea en theremins, samplers, moduladores, etc– junto a Stale Storlokken –teclista-, Arve Henriksen –trompeta- y Jarle Vespestad –bateria-: nunca hablan sobre su musica, solo se ven para actuar en conciertos o grabar discos en los que no hay overdubs, todo se hace en directo. Precisamente su ultimo trabajo es Supersilent 7, un dvd que recoje el concierto ofrecido por la banda en Oslo en agosto del 2005, capturado en 16mm de hermoso blanco y negro por Kim Hiorthoy.

INSTITUT FUER FEINMOTORIK: DOMINGO 23, 19.00 auditorio
Formados en 1997, Institut Fuer Feinmotorik es un colectivo de artistas que trabajan con distintos formatos y medios, aunque su actividad principal sea la musica-arte. Con 8 platos y empleando utensilios caseros, los 4 miembros de la formacion crean loops hipnoticos, recreando esa autopista sin fin que es la mejor metafora del techno, el ritmo puro concebido aqui a traves de lo que se asemeja a una autentica instalacion sonora. Utilizando 2 de las herramientas basicas de los djs (plato y mesa de mezclas), y prescindiendo de la tercera (discos), crean eventos sonoros unicos, no reproducibles por segunda vez, como plasmacion de una pureza y coherencia artistica rara vez igualables.

FRIVOLOUS: DOMINGO 23, 20.00 patio
Frivolous representa la obsesion personal del canadiense Daniel Gardner con el diseño sonoro, tanto en el ambito del baile como de la vida diaria. Su trabajo, influido por una interminable lista de referencias de todo tipo, ha sido definido como house experimental imbuido de jazz. Con un background en el que hubo tiempo para el piano clasico, la electronica y el diseño interdisciplinar, Frivolous posee uno de esos directos que hacen historia, un show divertido, diferente y adictivo, reflejo de un espíritu que aboga por el Do It Yourself, y que nacio de las mas asombrosas combinaciones (¿Mike Ink y la musica china?), dando lugar a un sonido propio repartido en sellos como Karloff y Background.

JAN JELINEK presents Kosmischer Pitch feat. Andrew Pekler & Hanno Leichmann (scape, Berlin): DOMINGO 23, 21.00 patio
Un amante y coleccionista de todo tipo de musica desde su tierna infancia, Jan Jelinek descubrio que su obsesion era trasladar el espiritu del funk a un discurso abstracto y electronico muy sobrio. Sus primeros discos, como Farben –reinterpretacion del soul via techno- o Gramm –electrónica minimalista- suscitan en seguida la admiración en un oyente que intuye la originalidad y perfección de uno de los grandes productores electronicos de la actualidad. En el 2001 debuto como Jan Jelinek con Loop Finding Jazz Records(scape), reconstruccion del jazz con pulsiones atmosfericas, y ahora, a finales del 2005, Kosmischer Pitch reinventa a un artista que se enfrenta siempre a nuevas premisas: el kraut rock, la musica cosmica, los drones… junto al multi-instrumentista Andrew Pekler y el batería Hanno Leichtmann nos presentara un directo con el que busca el balance ideal entre improvisación y reflejo del álbum.

Comisariado y Producido por: PULPA

Más información:

www.pulpa.net
www.lacasaencendida.com

 

NOVEDADES DE MULBERRY RECORDS

Mulberry Records cumple un año de vida. Y lo celebran con tres lanzamientos en el mes de marzo.

NIÑO Y PISTOLA - "Como un maldito guisante": Un niño armado con una pistola de juguete que dispara balas de pura inspiración. Pop acústico, canciones desnudas, sencillas y hermosas.www.ypistola.com

HOLYWILD - "Electric garden": Punk pop electrizante apto para practicar Air guitar hasta caer agotados. Cada canción suena a hit. Incluye tres temas en castellano. www.holywild.com

THE QUEEN MACHINE - "VII": Un gran trabajo de Rock y Psicodelia. Canciones para transportarte a un mundo paralelo donde vivirás las VII historias más intensas de tu vida. www.thequeenmachine.com



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LA CASA AZUL VUELVE POR FIN A LOS ESCENARIOS

Mientras esperamos impacientes un nuevo álbum de LA CASA AZUL, el grupo nos anuncia una nueva serie de conciertos especiales que serán muy bien acogidos por su legión de fans. Como recordaréis, los miembros del grupo no salen de gira: quien se encarga de interpretar las canciones de LA CASA AZUL en directo es su productor y compositor, Guille Milkyway. Pero hace ya demasiado tiempo que no tenemos ocasión de ver su espectáculo en directo en España. Los fans japoneses pudieron disfrutar de sus conciertos el pasado verano cerca de Shibuya, en Tokyo, pero en nuestro país no ha habido directos de LA CASA AZUL desde hace más de un año y medio, por lo que la noticia es doblemente ilusionante.
Con estos conciertos, el grupo y Guille Milkyway pretenden cerrar la fructífera etapa de su álbum de debut, "Tan simple como el amor" (el single "Como un fan" estuvo en la lista de ventas de Afyve durante más de cuatro semanas), y preparar ya el terreno para el que será su segundo disco largo. En estos conciertos, Guille interpretará todos los hits de la discografía del grupo, alternándolos con pasajes más íntimos al piano y proyecciones, una oportunidad única de disfrutar en vivo de la música expansiva de LA CASA AZUL. ¡No te los pierdas!

Viernes, 21 de abril
Valladolindie 2006
Sala Asklepios, hora: 20:30
Anticipada: 10 euros / Taquilla: 12 euros

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Sábado, 22 de abril
Fiesta Elefant: Corazón [live] + La Casa Azul [live]
Madrid - Sala El Sol, hora: 23:00

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Jueves, 27 de abril
Eugene Light Dj [sesión dj]
Barcelona - Sweet Café, hora: 23:00

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Sábado, 24 de junio
Barcelona - Sala Apolo

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Viernes, 28 de julio
ContemPopranea
Alburquerque [Badajoz]

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BUZZCOCKS
Presentando su nuevo disco: “FLAT-PACK PHILOSOPHY”

Fechas gira

5 Abril - Gijón – Sala Parque del Piles
6 Abril - Madrid – Sala El Sol
7 Abril - Valencia – Sala Cormorán
8 Abril - Zaragoza – Sala Casa del Loco
9 abril - Barcelona – Sala Apolo

BUZZCOCKS en 2006

En el año 2006, cuando el punk llega a su trigésimo aniversario, muy pocos de sus padres fundadores siguen en activo para celebrarlo. Quizás sólo una banda resiste. Y esa banda es:

a) La que sacó al punk de Londres invitando a los Sex Pistols a tocar en Manchester en el verano del 76.
b) La que, organizando el evento citado en a), congregó o, por lo menos, inspiró a los futuros miembros de Joy Division / New Order, a Mark E. Smith, a Morrissey, a Paul Morley o al fundador de Factory Records Tony Wilson.
c) La que editó el primer EP punk independiente, generando la ética de la cultura independiente cuyos dictados acabarían siguiendo sellos como Rough Trade, Factory, Postcard, Creation y muchos más.
d) La que ha tenido una influencia directa en bandas como The Smiths, Orange Juice o REM, lo cual, unido a a), b) y c), hace que su importancia sea demasiado grande como para valorarla con precisión.
e) La que tomó su nombre de una reseña que apareció en la revista Time Out sobre el show de TV Rock Follies y que decía: “It’s a buzz, cock”.

Estamos en 2006 y aquí están todavía, los Buzzcocks. Lo cual es una hazaña si pensamos en todos los altibajos por los que han tenido que pasar.

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PINKIE - "Sharon Fussy"

"Bien... ¿Dónde empiezo?. Pues Pinkie soy realmente sólo yo (Alex Sharkey) con algunos amigos acompañandome, algunos pensamientos, canciones y filosofias.
Quería crear algo simple, frágil y realmente genuino. Canciones creadas simplemente para mi disfrute y que obviamente si le gustan a los demás estupendo. Asi de simple. Una mezcla en la misma cocina de the Byrds, Field Mice, Brian, East River Pipe.
Comenzé a hacer música en los años ochenta con mi único amigo Keris y su novia. Nos describian como un "combo de acústicas fuertes" y editamos algunos discos en el ahora mítico sello Sarah records bajo el nombre de Brighter donde conseguimos crear algunos de sus discos más vendidos.
Al cabo de un tiempo cambiamos nuestro nombre por el de Hal y nos convertimos en otra cosa que era algo asi como Brighter pero en plan disco beat. Editamos un disco en Vinyl Japan y era curioso porque sonabamos un poco retro pero con ese toque disco. Tambien he compuesto canciones para grupos como Fosca que graban en el sello Shinkansen Records y poco a poco despues de Hal las cosas empezaron a cambiar mientras yo iba haciendo que las cosas tomasen forma dentro de lo que ahora es Pinkie y que los criticos han destacado como "...un proyecto que recupera las formas de Sarah records donde estos lo dejaron con alguna de las mejores sensaciones que podían traer".
Despues de todo este tiempo lo que quiero es que se escuche a Pinkie como lo que es..."- Alex Sharkey - Pinkie


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staf magazine en su 9º aniversario presenta...

ENTOMBED EN CONCIERTO!!!!!!!

Miercoles 10 mayo
BARCELONA. Sala Mephisto. + MOKSHA

Jueves 11 Mayo
IRUN. GUIPUZCOA. Sala TUNK

Viernes 12 Mayo
MADRID. Sala Caracol. + MOHO

Sabado 13 Mayo - MALAGA. Sala Vivero. + 8th SEPTEMBER

* staf.parties.aniversario

De nuevo STAF MAGAZINE y STAF PARTIES retoman la actividad de promotora de conciertos y giras a grupos extranjeros por toda la Península. Ya lo hicieron en el pasado siendo precursores en apostar por nuevas bandas que nunca habían visitado España: RETISONIC, CONVERGE, BOTCH, INDECISION, 25 TA LIFE, DRUNK HORSE, HAYMARKET RIOT, KNUT, ANANDA, NOSTROMO, ALL OUT WAR, STIGMATA, y muchos más. Más de 8 años de experiencia organizando giras y conciertos por toda España. Así ahora retoman esta actividad de nuevo para celebrar anualmente con todos sus lectores y amigos: “STAF PARTIES 9º ANIVERSARIO” ¡Una sola cita anual!

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L'UNIVERS, a la venta el 14 de marzo.

Tres años después de su última entrega y de nuevo con Albini a los mandos, L’Univers supone la consagración definitiva de la banda, ya lejos de escenas, etiquetas (independientes o no), influencias o clichés. Plagado de escapadas rítmicas, melodías desquiciadas y un espíritu investigador, 12twelve muestran los puntos cardinales de un sonido emparentado con Sun Ra, Lalo Schifrin, The United States of America o la Chicago Art Ensemble.

Tracklist:
1. Mr. Gesus / 2. La habitación de Albert / 3. Professor Alí / 4. 9è 4º / 5. Il monstro / 6. La modelo / 7. Yotuel / 8. R2 chapa / 9. Com senyors / 10. Intonarumori / 11. Ciencia para todos los públicos / 12. Ruidos pour ondes Martinot et Orchestre / 13. 3001 / 14. Autobahn Polizei / 15. Gitanita / Extra: L’Univers

Fechas de presentación del disco en España :

09 Marzo - Bonberenea (Tolosa)
10 Marzo - Soft Pop Tour - La fábrica de Chocolate (Vigo)
11 Marzo - Soft Pop Tour - Playa Club (A Coruña)
12 Marzo - Edaska - Barakaldo (Bilbao)
13 Marzo - FNAC Callao (Madrid)
14 Marzo - Los conciertos de Radio3
15 Marzo - Café La Palma (Madrid)
16 Marzo - Iroquai (Jaén) TBC
17 Marzo - Malbicho (Valladolid) TBC
30 Marzo - Apolo (BCN)

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ASTRUD
"Algo cambió"

FECHA DE LANZAMIENTO: 28 de febrero de 2006

“Algo Cambió” (Sinnamon Records, 06) resume la historia no oficial de Astrud. Las caras B de sus singles, temas en directo, canciones aparecidas en recopilatorios, e incluso en maquetas, versiones y, de regalo, un tema inédito grabado en 2005. Un disco con todo lo que siempre quisiste tener de Astrud y nunca conseguiste encontrar.

En este 2006 Astrud cumplen diez años como banda. Parece mentira. ¡Cómo pasa el tiempo!. Nos hacemos mayores. Habrá que celebrarlo. ¿Qué mejor manera que con un disco? Un álbum de rarezas y caras B con muchos de aquellos temas que no aparecen en ninguno de sus tres discos ‘oficiales’, “Mi Fracaso Personal”, “Gran Fuerza” y “Performance”, y sin los que, sin embargo, la imagen de Astrud no estaría completa.

Desde ‘Lemongirl’, un tema en inglés extraído de su primera maqueta grabada en 1996, hasta una canción inédita grabada el pasado año, ‘Los Novios Instantáneos’, en un recorrido más sentimental que exhaustivo por estos diez años de historia. Una versión de sus admirados The Magnetic Fields (‘Whit Whom To Dance’) además de la mítica versión de ‘Something Changed’, de Pulp, que hasta ahora tan sólo habíamos podido escuchar en sus conciertos. Canciones aparecidas en recopilatorios, ‘Todo Es Lounge (Mi Vida es Lynch)’, ‘Romance Sentimentale’, ‘Devce Citronik’. Temas en directo -impagable la versión de ‘El Bello Verano’ de Family grabada en el Sonajero 2000-, canciones extraídas de sus singles y EPs, ‘Cambio De Forma’, ‘A Mí Me Pasa Lo Mismo’… En definitiva, todo lo que siempre quisiste tener de Astrud y nunca conseguiste encontrar. Un disco que es una prueba más de que cuando Manolo y Genís se conocieron -en un concierto de Pulp- para muchos, especialmente para ellos, algo cambió.

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Ciclo de Conciertos los viernes de Marzo en La Casa Encendida

Masha Qrella. Viernes 3 de marzo 20.30 horas.

Inmersa en la escena berlinesa, guitarrista y bajista de los melancólicos Contriva, así como teclista de los también instrumentales Mina, Masha ha tenido también tiempo para montar el grupo NMFarner. Ha realizado actuaciones tanto en solitario como con sus diferentes formaciones, y ha tocado junto a artistas como Sonic Youth, Blumfeld o Calexico. Luck, su debut y uno de los descubrimientos indies de la pasada temporada, fue concebido en secreto y nos llegó de improvisto. Unsolved Remained es su nuevo y esperado segundo disco en solitario. En lo musical, Masha conjura todos sus recuerdos y sentimientos, mostrando su lado más intimo, en un ejercicio de pop delicado, realista y melancólico. El detalle mimado al extremo, en paralelo a una exhuberancia emocional subyugante. Una producción precisa, una programación rítmica compleja y sutil al mismo tiempo. Belleza hipnótica que fusiona lo acústico y lo eléctrico.

Colleen. Viernes 10 de marzo. 20.30.

Cecile Schott debutó en el 2003 con el álbum Everyone Alive Wants Answers, como Colleen, un disco de una inesperada delicadeza, que jugaba a dibujar melodías extraídas de todo tipo de sampleos y objetos encontrados. Su segundo paso, también del sello Leaf, lleva por título The Golden Morning Breaks, trabajo que se distancia del primero en cuanto que no hay rastro de electrónica, habiendo grabado el disco en directo con instrumentos acústicos. Inspirándose en un variopinto conglomerado de fuentes: composiciones del s.XVI de John Dowland, composiciones para viola da gamba, kora africana, folk indonesio, gamelán… Colleen logra canalizar todo tipo de emociones a través de una sencillez muy intuitiva.

Eglantine Gouzy, viernes 17 de marzo. 20.30

Artista parisina, Eglantine Gouzy comparte con Catarina Pratter, Tusia Berizde (TBA) y Rosario Bléfari los créditos del álbum 4 Women No Cry, Vol. 1 (Monica 42). Un trabajo que muestra las producciones variadas, atrevidas e inclasificables de estas cuatro mujeres. Eglantine nos introduce en su forma de componer a la manera de pequeñas viñetas que fluyen adornadas por elementos sacados de nanas, de la música ambient o del barroquismo más suntuoso. Collages impregnados de un anárquico encanto. También ha compuesto la música para los desfiles de moda de Stephanie Coudert.

Ikue Mori & Zeena Parking. Viernes 24 de marzo 20.30

Una propuesta muy interesante y única, la de estas dos creadoras musicales que son Zeena Parkins (multiinstrumentista, compositora y pionera del arpa eléctrica), e Ikue Mori (artista electrónica y digital). Ambas han creado una serie de paisajes extraños e impresionistas en donde la abstracción y la arquitectura sonora van de la mano, uniendo lo orgánico y acústico con lo digital. Zeena Parkins es conocida, además de por sus colaboraciones con Björk, por haber desarrollado el lenguaje del arpa acústica con el uso de numerosas técnicas innovadoras en combinación con el empleo de capas de sonido procesadas tanto analógica como digitalmente. A su vez Ikue Mori se convirtió ya en la era post punk (batería con DNA) en una de las figuras clave de la escena de música improvisada de Nueva York. Pasando de la batería a la caja de ritmos y de ahí al laptop, presenta un discurso musical que evidencia sus amplios gustos y colaboraciones. Su primer disco como dúo es Phantom Orchard.

Conciertos. Precio: 3 €
Produce: Pulpa.
Venta de entradas desde 3 días antes de cada estreno: www.entradas.com, en el T. 902 22 16 22 y en La Casa Encendida.

Más información:

ARCTIC MONKEYS

Mayo – Barcelona y Madrid

Fecha y ciudad:

Barcelona - Martes 16 de mayo – Sala Razzmatazz 2 (C/ Pamplona, 88)
Madrid - Miércoles 17 de mayo - Sala Heineken -Antigua Arena- (Princesa, 1)

Precio anticipada: 18€ + gastos de distribución / Precio taquilla: 20€

Puntos de venta anticipada: Red de tiendasTick Tack Ticket / CD Drome Barcelona y Madrid / Tiendas FNAC / www.ticktackticket.com / 902 15 00 25

Andy Nicholson, Matt Helders, Alex Turner y Jaime Cook, ocupan actualmente el trono de reyes del pop. Son Arctic Monkeys, oriundos de Sheffield (donde también crecieron Cabaret Voltaire, ABC y Pulp) y talentos únicos. Pocas veces un grupo había levantado tal expectación de forma tan llamativa. Cuando Razzmatazz celebró con su explosivo y exclusivo concierto su V Aniversario, Arctic Monkeys no habían ni editado un solo single pero la sala al completo ya coreaba sus canciones. Y es que desde que empezaran a colgarlas en Internet, su grupo de fans creció como la espuma y movió sus demos como nadie, hasta convertirlos en el nuevo relevo generacional.

Hoy, su primer disco, “Whatever People Say I’m, That’s What I’m Not” (Domino/ PIAS, 06) ya está en la calle. Con él, estos cuatro veinteañeros han conseguido que su disco se convierta en el álbum de debut más vendido de la historia del Reino Unido y han traspasado las portadas del NME para llegar a las de The Times. Y todo esto, ¿por qué? Por su fórmula infalible.

Queriendo infundir nueva vida al pop-rock desde esas ciudades pequeñas donde la única música es la de los politonos del móvil, se han convertido en los sucesores perfectos de los mejor avenidos de hace dos temporadas (The Libertines, Hot Hot Heat). Impresionan a las chicas -y a los chicos- cuando suenan en el club, mientras adelantan por la izquierda a Bloc Party y Franz Ferdinand. Aunque sean fans acérrimos de Oasis, se les adivina tanto el brío de Blur, como la forma de escribir de Mike Skinner (The Streets). Sus viñetas punk pop y las maravillosas líneas melódicas de las guitarras se multiplican y se atropellan unas a otras. Han sido los únicos en conseguir igualar la jugada del intocable “Is This It?” de The Strokes, y devenir su respuesta oficial inglesa. Y eso en directo es donde mejor lo demuestran.

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THE GIRLFRIENDS - "Yeah!"

“Yeah!” es título del nuevo LP de Thee Girlfriends; banda de Punk-Rock de marcado carácter femenino, muy influenciada por los grupos de Punk del 77 y de la New Wave, así como por otros sonidos Pop más cercanos a los 60s.

8 Temas propios llenos de voces femeninas y de guitarras con sabor a válvulas.

Snap-Records, sello especializado en Power-Pop y New Wave, se ha encargado de publicarlo, imprimiendo vinilo y CD.

Thee Girlfriends son ya unas habituales de las principales salas del circuito peninsular (Gruta 77, Azquena-Vergara, Stereo Alicante...). Además han tenido la oportunidad de telonear a significativas bandas de la escena internacional (The Briefs, The Gore Gore Girls, The Dts, The Bonaraaas, Rock City Morgue...). En diciembre de 2005 ganaron el concurso Swedish Rock Days, siendo elegidas entre 60 bandas para girar por tierras suecas (con fechas ya confirmadas en Estocolmo para el próximo mes de mayo).

EL COLUMPIO ASESINO
NUEVO ÁLBUM DE MI SANGRE A TUS CUCHILLAS A LA VENTA EN MARZO

EL COLUMPIO ASESINO Y SU DANZA DE LA REALIDAD

La danza de la realidad... tres ejemplares de este libro de Alejandro Jodorowsky, tarólogo, terapeuta, novelista, actor y director de teatro y de películas chileno, es lo que llevó Albaro Arizaleta a Madrid cuando supo que aquel firmaría libros en el Parque Del Retiro. De mi sangre a tus cuchillas es la dedicatoria que el chileno rubricó en uno de ellos, el dedicado a el columpio asesino. Una frase críptica, inquietante y morbosamente atractiva que no se consigue aprehender del todo. Una frase que el columpio asesino sabía que iba a ser el título de su nuevo trabajo antes incluso de que las canciones estuvieran terminadas de componer. La identificación con ella fue total, intuitiva e irracional y se erigió en "tótem" del grupo durante todo el proceso de construcción del disco. "Una frase que nada tiene que ver con las canciones de este trabajo pero sin la cual todo hubiera sido distinto".

Un disco que, en todo caso, ya era distinto al anterior en su planteamiento inicial. Esta vez la grabación comenzó con unas sesiones en directo en los estudios Elkar de San Sebastián con batería, bajo y dos guitarras de las que resultó un primer esbozo de las canciones. Los días previos a estas sesiones se efectuó la elección de microfonía e instrumental como en un mercado de abastos, "se trataba de conseguir registrar un sonido bruto lo más carnoso posible". El proceso de producción corrió a cargo de los hermanos Arizaleta e Iñaki De Lucas. Una producción en la que las canciones eran consideradas entes sonoros autónomos con reglas internas propias que había que descubrir y en la que los productores actuaban de un modo alquímico añadiendo, quitando, depurando y observando mientras esperaban que la revelación se manifestara. Se podría decir que hacían, y sabían por qué hacían lo que hacían, pero que no sabían por qué sabían que sabían lo que hacían.

Las canciones nos hablan de sexo, soledad y salvación y formalmente se podrían encuadrar dentro del Movimiento Internacional Neoexpresionista Postcapitalista (MINP). El exceso, la acumulación, la compacidad etérea, la estridencia, la repetición y la ausencia de elementos estructurales reconocibles a lo largo de todo el minutaje dotan al conjunto de una morfología abstrusa, delirante y definitivamente enfermiza. Conceptos canónicos como bello, feo, armónico o disonante resultan inestables y no operativos frente a la necesidad de ser de cada canción de manera que paradójicamente la comprensión se simplifica, puro goce peristáltico en clave "art-copró". Largos rodeos, ataques directos, escaramuzas a traición y mucho sudor en una música cuyo objeto de deseo no es otro que... la danza de la realidad.

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EUROS CHILDS
"Chops"

FECHA DE LANZAMIENTO: 7 de marzo de 2006

“Chops” (Wichita/ Sinnamon Records, 06) es el álbum de debut en solitario del líder de Gorky’s Zygotic Mynci, Euros Childs. Treinta y tres apasionantes minutos en los que tienen cabida el pop, el folk, la psicodelia e incluso el country.

Euros Childs ha tocado en Gorky’s Zygotic Mynci durante casi dos décadas. Formó la banda cuando tenía tan sólo quince años junto a sus compañeros de colegio John Lawrence (guitarra) y Richard James (bajo). Más tarde se les unirían su hermana, Megan Childs, y su amigo Euros Rowland a la batería. Desde la elección de ese nombre impronunciable, a la decisión de componer canciones tanto en inglés como en galés, quedó claro que ellos iban a ir por libre. Ajenos a modas, su amor por el pop, el folk, la psicodelia y por el uso de todo tipo de instrumentos pronto les confirió una personalidad propia haciéndoles destacar dentro de la escena de su Gales natal. Veinte años más tarde, consolidados como una de las bandas más importantes e influyentes surgidas de las brumosas tierras galesas, los chicos de Gorky’s Zygotic Mynci han decidido tomarse un merecido descanso.

El parón de la banda, temporal pero sin fecha de retorno, ha propiciado la ocasión perfecta para que Euros Childs se decidiese a sacar su primer disco en solitario. Formar otra banda le hubiese parecido una traición y estarse de brazos cruzados ir contra sí mismo. Así que tomó el único camino posible. La intención no era hacer un álbum introspectivo o confesional, sino, sencillamente, una vez más, experimentar y pasarlo bien. El resultado, “Chops”, es un álbum abierto a todo tipo de estilos en el que Euros demuestra una vez más su amplio bagaje musical, su falta de prejuicios y su capacidad compositiva. El disco se abre con ‘Billy The Seagull’, una pequeña maravilla de 49 segundos cantada a capella. Una melodía que se le ocurrió mientras dormía y que grabó tal cual al despertarse. A partir de ese momento, todo vale. Del pop psicodélico alegre y festivo de ‘Donkey Island’ o ‘Dawnsio Dros Y Mor’, a la cálida melancolía que desprende ‘Circus Time’ (canción en la que colabora al violín su hermana Megan). Del country, ‘My Country Girl’, a la más perfecta canción pop, ‘Costa Rita’. Un disco que suena a libertad y a espontaneidad, en el que todas las canciones tienen algo de especial sin que sobre ni falte nada. La experiencia es un valor añadido.

Más información:

IM Records anuncia el próximo 7 de marzo el lanzamiento de los dos discos de la temporada: "Pitty Sing" de Pitty Sing y "The Quickening" de It´s Jo and Danny

Pitty Sing - "Pitty Sing"

La banda formada en Boston actualmente residentes en Nueva York consigen con este albún "Pitty Sing" un maravilloso debut.

La critica les ha comparado de forma instantanea con grupos como Simple Minds y The Smiths. Tienen la clase de los grupos de música independiente de los 80 con ese aire de banda de grandes aforos, aunque según su lider Paul Holmes (nacido en Manchester) autor y vocalista, ni él ni el resto del grupo crecieron escuchando esas bandas, se declara fan de Suede en Dog Man Star "I want to do that" dijo.

El disco esta lleno de épicos viajes pop y electrónicos donde las melodias se hacen protagonistas. Destacan a la primera los temas "Radio", "Bleeding hearts" o "Ctwyl". Son Pitty Sing.

El hit "Radio" ha sido incluido en el recopilatorio de Razzmatazz 05 seleccionado y mezclado por Dj Amable.

I´ts Jo and Danny - "The Quickening"

It´s Jo and Danny emprendieron un fascinante viaje tanto geográfico como musical hace cuatro años, cambiaron Londres por Gales y su música viajo con ellos, pero curiosamente no totalmente en el sentido esperado. El duo ha abandonado la electrónica que vestia susu sonidos pop y folk y ha abrazado el folk más tradicional, aunque sin dejar sus melodias pop que eran -son- su sello distintivo.

Su nuevo albúm, "The Quickening", el segundo desde que se instalaron en Gales, muestra un alejamiento ya intuido del movimiento folktronica, del que fueron pioneros a finales de los 90 junto con artistas como The Beta Band o Beth Orton.

Esto, que en principio pudiera parecer como una victoria de la primera parte del nombre que les abanderaban se ha convertido en su nuevo albúm una victoria de su faceta más pop.

"The Quickening" cuenta con algunas de las más bellas melodias de la carrera del dúo y en ellas Jo canta con una voz que recuerda a la mejor Eddi Reader de Fairground Atraction o a Harriet Wheeler de The Sundays.

Más información:

NUEVAS INCORPORACIONES

Morrissey
Coldcut
dEUS
Babyshambles
Nathan Fake
Alex Smoke

Los días van pasando con emoción y van llegando muy buenas noticias: Morrissey actuará en el FIB Heineken 2006. A modo de círculo que se cierra, una de las voces fundamentales del pop de hoy, vendrá al Festival, en su única actuación en España, para presentar “Ringleader Of The Tormentors”, su nuevo álbum pleno de lirismo, romanticismo y melancolía. Un disco que seguramente entrará a formar parte de un verano que promete ser inolvidable.

Y el cartel sigue creciendo con la incorporación guitarrera de Babyshambles y dEUS, el indispensable acento electrónico de Coldcut y la rítmica techno de Nathan Fake y Alex Smoke. Nuevos nombres que se van sumando a las anteriores confirmaciones y que son parte de un cartel que va tomando forma con verdadero entusiasmo y dedicación. Ya queda menos para el FIB Heineken, ya queda poco para el disfrute.

FIB HEINEKEN 2006
20, 21, 22 y 23 de julio. Benicàssim (Castelló)

Más información:

www.fiberfib.com

MARZO de 2006

Jueves 23 Barcelona Apolo (aforo limitado con asientos)
Viernes 24 Valencia Black Note
Sábado 25 Lleida Cafe Del Teatre
Martes 28 Madrid El Sol
Jueves 30 Guadalajara Teatro Buero Vallejo
Viernes 31 A Estrada Teatro
Sábado 1 de abril Oñati Sala Gazteleku

Una persona con un talento imparable no puede evitar tener constantes inquietudes e inagotables ganas de crear, no puede desaprovechar lo que tiene.

Una de esas personas es Gary Louris, cuya voz y música ya forman parte de la banda sonora de nuestras vidas, y ha decidido embarcarse en un nuevo proyecto en solitario para seguir expresándose de la mejor manera que sabe: escribiendo canciones.

Cantante, compositor y guitarrista de The Jayhawks, nunca ha dejado de hacer lo que mejor se le da: crear éxitos, ya fuera con su grupo más conocido o con Golden Smog, el proyecto paralelo que comparte con artistas como Jeff Tweedy (Wilco) o Dan Murphy (Soul Asylum). Louris también se ha encargado de la producción de los discos de otros (recientemente trabajó con Sarah Lee Guthrie, nieta del mismísimo Woody), y ha colaborado con muchos artistas como Dixie Chicks, Matthew Sweet, Jeff Tweedy o Chris Thiele (Nickel Creek) entre otros.

Los Jayhawks se formaron en Minneapolis en 1985, y editaron dos discos de manera independiente antes de firmar por el sello de Rick Rubin, Def American, en 1991. Ése mismo año aparecería “Hollywood Town Hall”, y tres años más tarde, en 1994, vería la luz una de las piedras angulares del ahora tan de moda alternative-country, “Tomorrow The Green Grass”, con irrepetibles canciones como “Blue”, “I’d Run Away” o la dulce “Two Hearts”. No es de extrañar que fueran considerados por muchos los creadores del sonido americana, con su personal mezcla de pop con raíces, o que compartieran escenario con figuras como Tom Petty, Wilco o Johnny Cash. Tras la ruptura del tándem compositivo Olson-Louris, éste tomó las riendas de The Jayhawks en los últimos años, dando forma a sus álbumes más arriesgados: “Sound Of Lies” -con el que consiguen aunar movimientos tan dispares como el country-rock, la psicodelia o el artrock-, y “Smile” tocando su fibra más folk y country, a la vez que se desenvuelven en ambientes más atmosféricos y enérgicos. El primer single de éste se convertiría en un himno a nivel mundial, fácilmente reconocido por todos: “I’m Gonna Make You Love Me”. Para su último trabajo discográfico, “Rainy Day Music”, contaron con Ethan Johns en la producción, para un disco que el mismo Gary Louris definió “más meditativo que melancólico”, en el que se acentuaba algo que muchos ya habían advertido: The Jayhawks eran un grupo eminentemente americano, pero con un estilo compositivo muy británico.

Ahora, en esta nueva etapa, Gary Louris vuelve a nuestro país en una gira acústica de la mano de su amigo y compañero en The Jayhawks Kraig Jarret Johnson, en una serie de conciertos exclusivos en los que podremos disfrutar de las mejores composiciones de su dilatada carrera, junto a algunas nuevas canciones que pronto se convertirán en su primer trabajo en solitario, todo ello de la manera más íntima y personal posible sobre el escenario. Y, antes que en ningún otro lugar del mundo, en nuestro país.

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thrill jockey & green ufos presentan a

TOM VERLAINE

HUMO
"No more room" (rhonda records)
A la venta el 14 de febrero

Ellos mismos se autoinculpan: son los que quemaron El Liceu. Humo, dúo formado por un barcelonés y un texano, hacen gala de ese contracultural espíritu “boletaire” de algunos catalanes locos, en una onda similar a la de Quimi Portet y el último Sisa. Pero lo convierten en una herramienta instrumental de aires más internacionales y también más gamberros. A ratos parece que son Pascal Comelade cometiendo fechorías, o un Albert Pla que hubiese aparcado su faceta de cantante/actor por sacar un disco de pop saltarín. Humo son un dúo formado por un barcelonés y un canadiense, cantan en inglés, catalán y francés y, como ya habrás deducido, no dejan indiferente. Tocan sus teclas con acidez, intención y sin caer en el humor grueso y facilón. El nombre de Ween y algunas obras de They Might Be Giants vienen pronto a la cabeza cuando se escucha sus canciones, en las que se mastican melodías traviesas.

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LINDA DRAPER - "One two three four"

Linda Draper, ejemplo de buen trabajo, presenta disco en España. Ya ha publicado varios en su mercado americano, pero por fin podremos degustar el delicioso “One Two Three Four”.Elegante, sofisticado e inteligente.

Algunas de las canciones de este disco "One, Two, Three, Four" han sido utilizadas en los últimos meses para una obra de Broadway cuyo titulo es "Greyhounds" y donde algunas de sus protagonistas son Heather Massie ("Jungle Book," "Romeo And Juliet" etc.) y Cheri Wicks ("Sex In the City," Sopranos, etc.)...Así que si estás por Nueva York, sólo tienes que pasarte...
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SOUTH POP FESTIVAL
2º Festival De Música Independiente Ciudad De Sevilla

5, 6, 7 y 8 de Abril de 2006

Teatro Alameda , C / Crédito nº11 (Alameda de Hércules) - Sevilla
Apertura de puertas: 19:00 horas - Comienzo de las actuaciones: 19.30 horas.

5 de Abril (Miércoles):
FIESTA DE INAUGURACIÓN - Sala FUN CLUB
THE SECRET SOCIETY
TROY VON BALTHAZAR

6 de Abril (Jueves):
MARGO
MATT ELLIOTT
EXPERIENCE
TARWATER

7 de Abril (Viernes)
TENDER FOREVER
ELECTRIC PRESIDENT
THE ROSEBUDS
DOMINIQUE A

8 de Abril (Sábado)
LE FUTUR POMPISTE
JASON MOLINA (Songs: Ohia)
SÉBASTIEN SCHULLER
THE WEDDING PRESENT

+ Afterparty de jueves a sábado en la Sala Fun Club (00.45 - 05.00)
(La entrada a la fiesta de inauguración es gratuita con el abono o con la entrada individual de cualquiera de los días, hasta completar aforo)
(El abono del festival da acceso gratuito a todos los afterparties)
(Las entradas diarias dan acceso gratuito al afterparty de la noche correspondiente)

+ Mercadillo independiente

Organiza:ÁREA DE CULTURA DEL AYUNTAMIENTO DE SEVILLA y GREEN UFOS.
Produce GREEN UFOS.

Precio de las entradas:
Abono 3 días: 42 € Anticipada / 48 € Taquilla
Entrada 1 día: 19 € Anticipada / 23 € Taquilla

Venta anticipada de entradas:
" Taquillas del Teatro Lope de Vega (Sevilla), Avenida María Luisa s/n. Horario: de martes a domingo , de 11 a 14 y de 18 a 21 horas.
" Green Ufos Shop (Sevilla) C / Amor De Dios nº42, Acc. (*)
" Venta telefónica en el 95 4590867 con cargo a tarjeta de crédito. En el horario de taquillas del Teatro Lope de Vega.
" Venta por internet a través de la página web: www.generaltickets.com/cajasanfernando

Venta de entradas los días de concierto:
" En las taquillas del Teatro Alameda desde dos horas antes del comienzo de los conciertos. (En el caso de que quedasen localidades)

(*) Green Ufos Shop ofrece un 5% de descuento en la compra de cualquier disco de los artistas participantes en el SOUTH POP a aquellas personas que compren entradas del festival en esta tienda. La compra de la(s) entrada(s) y lo(s) disco(s) debe ser simultánea.

SOUTH POP FESTIVAL nació en 2005 con vocación de continuidad. Los organizadores pretendían que al comienzo de cada primavera Sevilla tuviese una cita con la música independiente. La edición 2006 del SOUTH POP FESTIVAL hace realidad este deseo.

Para su segunda edición, varios son los cambios en el formato del festival. En lugar de 10 grupos en dos días a razón de cinco por noche, en 2006 programamos 14 grupos repartidos en 3 jornadas de conciertos con cuatro grupos cada una y una fiesta de inauguración con dos. Por una parte queremos extender todo lo posible la propuesta artística, y por otra parte quieren dotarla de más calidad a la hora de poder disfrutarla. Por eso apuestan por sólo 4 propuestas por jornada, lo que permitirá a los artistas actuar más tiempo y al público disfrutar de las propuestas de aquellos de una forma más reposada y racional. Para aquellos que quieran aún más, el miércoles 5 de abril podrán acudir gratuitamente a la Sala Fun Club y asistir a otras dos actuaciones.

SOUTH POP FESTIVAL pretende escanear la escena independiente internacional a la búsqueda de algunas de las mejores, más innovadoras e interesantes propuestas del panorama musical actual.

Así, se ha dado todo un salto cualitativo entre el 2005 y el 2006, ya que el festival cuenta este año con artistas y grupos absolutamente consagrados dentro de dicha escena, como son TARWATER (Alemania), DOMINIQUE A (Francia), THE WEDDING PRESENT (Inglaterra), EXPERIENCE (Francia), MATT ELLIOTT (Inglaterra) y JASON MOLINA (Songs: Ohia) (Estados Unidos).

Además, SOUTH POP FESTIVAL es simultáneamente el marco ideal en el cual el público descubra nuevos valores y el trampolín perfecto desde el cual estas nuevas bandas puedan darse a conocer a su público ideal. Bajo esta premisa cuentan con TENDER FOREVER (Francia), TROY VON BALTHAZAR (Estados Unidos), ELECTRIC PRESIDENT (Estados Unidos), THE ROSEBUDS (Estados Unidos), SÉBASTIEN SCHULLER (Francia), MARGO (Francia), LE FUTUR POMPISTE (Finlandia) y THE SECRET SOCIETY (España).



Más información:

www.greenufos.com

 

SUB POP presenta:

THE ELECTED 'Sun Sun Sun' CD
KELLEY STOLZ 'Below The Branches' CD
ROGUE WAVE 'Publish My Love' CDEP

¡YA A LA VENTA!

Acaban de salir a la venta tres discos que llegan de Estados Unidos con el sello Sub Pop, esa garantía de calidad transoceánica. The Elected es el proyecto paralelo de Blake Sennett (líder de Rilo Kiley), que en “Sun Sun Sun” logra una brillante equidistancia entre Los Angeles y Omaha, que es como decir que suena igual que si Connor Oberts hiciera versiones de Beachwood Sparks (o, si arriesgamos más en la comparación, como The Flaming Lips haciendo suyos a The Eagles). Kelly Stolz, por su parte, publica “Below The Branches”, también su segundo álbum, combinando el rock de tono psicodélico con el pop, el blues y el folk de esa manera que gusta a los fans de Gorky’s Zygotic Mynci. Finalmente, el tercer título que llega desde Sub Pop es un EP de Rogue Wave, "Publish My Love", que remite, y con la ayuda de cortes inéditos, a su templado California Sound.

Más información:

Sir Samuel, Vicelow, Feniksi, Sly the Mic Buddah y Leeroy Kesiah presentarán su nuevo álbum Hold Up. Este álbum, que azota al oyente como si de una bomba se tratara, es el más poderoso del grupo. Y el más entusiasta también. Mantiene el eclecticismo, la diversidad y la riqueza de sus álbumes anteriores. Sus 18 temas reinventan de forma agresiva el repertorio del grupo, que demuestra que está en muy buena forma: las letras son más afiladas, los flows deliciosamente suaves y los instrumentales cada vez más precisos.

Más información:

www.radiation.es

 

Se ha editado por fin el disco de VACABOU en los Estados Unidos, en una colaboración entre el sello británico Hannibal y la prestigiosa discográfica y distribuidora norteamericana Rykodisc. Tras haber logrado hacerse con un nombre en España con su participación en festivales como Benicàssim o la inclusión de sus canciones en películas y anuncios de televisión, el disco de debut del grupo mallorquín VACABOU ha sido editado en toda Europa a través del sello inglés All Saints (el sello de Brian Eno), y ahora emprende una nueva aventura en el difícil pero enormemente atractivo mercado norteamericano. De entrada, Rykodisc confía en el disco y lo apoya desde la portada de su web, donde aparece la portada de VACABOU junto a las de Ladytron, Big Star, Nine Inch Nails o Konono Nº1.

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THE BRIEFS

04.03.06 Madrid -Gruta 77-
05.03.06 Valencia -Dub Club-
06.03.06 Vidreres -Casino-

Steve E. Nicks (guitarra, voz), Daniel J. Travanti (guitarra, voz), Chris Brief (bateria, voz), Stevie Kicks (bajo, voz)

En otoño del 2000 The Briefs irrumpieron en la escena musical con una “bomba” llamada "Hit After Hit" y a partir de ese momento ya nada les ha podido parar

Su estilo pop-punk '77 es fuerte, duro, feroz, pegadizo y divertido. The Briefs tienen grandes influencias - Adverts, Buzzcocks, Weirdos -- para nombrar algunos – pero a la hora de demostralas lo hacen con un toque de humor y de vitalidad increibles. Escuchadlos y lo entendereis. Sus ritmos son pegadizos pero tienen un sonido que los hace únicos. Una vez entran en tus oidos no te los puedes quitar.

Con sus finas corbatas, sus gafas de sol de plàstico, sus cabellos teñidos de rubio y mal cortados, The Briefs toman en escenatio como un comando de la “new wave”. Una vez empiezan a tocar se convierte todo en una gran fiesta. Ese es su secreto, no es como suenan o que aspecto tienen. Es su energia.

La banda originaria de Seattle ha tocado en el Wasted Festival en el Reino Unido, en el Warped Tour en Estados Unidos y ha realizado muchissimos conciertos durante el pasado verano y estaran en la carretera durante un tiempo indefinido durante este 2006.

Después de su gran debut The Briefs no nos decepcionaron con su segundo disco "Off the Charts" y después su "Sex Objects" ha mentinido el liston igual de alto, con sus letras que hablan de politica y nos sirven de antidoto para los tiempos que corren. Canciones de anti-amor que más de un corazon roto se divertirá al oir. Todas esas canciones merecen ser escuchadas en directo, para cantarlas con ellos, reirse y disfrutar de un gran concierto.

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ASTRUD
“GIRA ALGO CAMBIÓ”

Astrud han sido desde siempre desconcertantes para muchos. Un grupo capaz de escribir grandes canciones sin perder el sentido del humor, de demostrar que se puede ser inteligente y a veces disfrutar siendo frívolo, que tiene muy claro que aunque ‘todo da lo mismo’ vale la pena currárselo. Ahora, de gira, presentando sus rarezas, versiones y caras B pasarán por gran parte de la geografía española descubriendo sus secretos mejor guardados. Atentos a la gira de presentación (disco a la venta el 21 de febrero).

Fechas:

14/3 Barcelona (Auditórium U.A.B)
15/3 Madrid (El Sol)
16/3 Valencia (Wah-Wah)
17/3 Alicante (Stereo)
18/3 Albacete (Hifi)
19/3 Cartagena (Stereo)
22/3 Valladolid (Asklepios)
23/3 Palencia (Universonoro)
24/3 Salamanca (Potemkin)
25/3 Donosti (Zibbibo Dance club)
26/3 Zaragoza (TBC)
30/3 Santiago (Capitol)
31/3 Coruña (Playa Club)
1/4 Vigo (La fabrica de chocolate)
5/4 Barcelona (Razzmatazz 3)
6/4 Oviedo –Universidad- (TBC)

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ARCHITECTURE IN HELSINKI
"In case we die"

FECHA DE LANZAMIENTO: 31 de enero de 2006

La música de Architecture In Helsinki es la suma de un sinfín de estilos (y de instrumentos). El resultado no es tan sólo inteligible, sino además extrañamente melódico y profundamente adictivo. “In Case We Die” (Cooperative/ Sinnamon Records, 06) es su segundo álbum. Una vez más el combo australiano te invita a jugar.

Cameron Bird, James Cecil, Gus Franklin, Isobel Knowles, Jaime Mildren, Sam Perry, Tara Shackell y Kellie Sutherland son Architecture In Helsinki. Mildren, Bird y Perry eran amigos del colegio y crecieron juntos en una pequeña ciudad australiana. Juntos, los tres se marcharon al acabar el instituto a estudiar a Melbourne. Formaron su primera banda en el instituto y continuaron tocando cuando se mudaron a la gran ciudad. Bird, mente inquieta y extravagante ‘frontman’ capaz de actuar sobre una bicicleta estática, componía los temas y, al mismo tiempo que se abría a nuevos estilos, sus composiciones crecían y cambiaban. Poco a poco se incorporaban nuevos miembros a la banda y, con ellos, nuevos estilos. Unas largas vacaciones en EE. UU., en las que Cameron Bird descubrió, y se enamoró, de The Beach Boys, Magnetic Fields, Wu Tang Clan y la comida mejicana, supuso la culminación de su formación musical (y culinaria). A su regreso volvía a reunir a la banda para grabar el álbum de debut de Architecture In Helsinki, “Fingers Crossed” (Bar/None, 04), en el que dejaba ver sus nuevas y viejas influencias en un collage colorista tan coherente como sorprendente.

“In Case We Die” (Bar / None/ Sinnamon Records, 06), su segundo álbum, vuelve a ser un disco que no se adscribe a mas estilo que al de la suma de estilos. Una instrumentación en la que tienen cabida desde una tuba hasta un hammond, un xilofón, un clarinete, una flauta, un cello o un sitar (y así hasta 41 instrumentos sin obviar, por supuesto, los más propios de una banda de pop, guitarra, bajo y batería) para un disco que, sin embargo, es todo menos pretencioso. Una mezcla de estilos que ha llevado a comparaciones con otra banda amante de las extravagancias sonoras como The Fiery Furnaces, aunque Architecture In Helsinki resulten más accesibles e inocentes o, lo que sea probablemente lo mismo, más pop. Su flamante nuevo álbum, “In Case We Die” (Bar/ None/ Sinnamon Records, 06) es ante todo un disco de canciones con temas tan, tan buenos como ‘Do The Whirldwind’. ¿Quieres jugar?

Más información:

TORRES DE ELECTRICIDAD, a la venta el 31 de enero.

Eléctrico, crudo, directo, físico o tribal son algunos de los adjetivos que vienen a la mente al escuchar esta continuación natural de su anterior álbum, Estratexa (2003). Desde un planteamiento menos conceptual, el cuarteto de Xixón nos presenta una versión evolucionada de sus coordenadas musicales. Después de varios años de carrera un grupo ya puede vanagloriarse de sentir como única influencia sus propias canciones, su propia historia, una ecuación de talento e inspiración despejada gracias a sus experiencias personales y estilísticas.

Sí, podemos hablar de los Stooges o de Fugazi, de Joy Division o Trans Am, de Don Caballero o Neurosis, de la escuela alemana (kraut) o la de Washington DC, de post-rock o post-punk, pero hace ya mucho tiempo que Manta Ray solo suenan a ellos mismos, o mejor dicho, a la versión de sí mismos que nos quieren presentar cada vez que esfuerzo y dedicación confluyen en un nuevo álbum. Se ha grabado en los Estudios Gárate con su productor habitual Kaki Arkarazo (Fermín Muguruza, Anari, Chucho...) a los mandos, y ha sido masterizado por Roger Seibel (que ha trabajado anteriormente con gente como Calexico, Sun Ra, Come, Yo La Tengo, Pussy Galore o Tortoise).

“No tropieces”, “El despertar”, “Todo puede cambiar” o “Mi Dios mentira” representan el lado más áspero, rocoso e intenso de este nuevo trabajo en formato DIGIPACK, mientras que temas como “Añada para Celia”, “Por qué evadirse a otros mundos aun más pequeños” o el que da título al álbum toman una senda más atmosférica e introspectiva. Son solo ejemplos de las dos caras de los más de 42 minutos de exploración interior y exterior por parte de un grupo que suma y sigue: tanteando su propio pulso, exigiéndose al máximo otra vez, Manta Ray encuentran un camino pleno de hallazgos con el que construir el futuro sin destruir el pasado.

FECHAS CONFIRMADAS

MARZO

Jueves 16 VALLADOLID BAGUR
Viernes 17 MURCIA 12 & MEDIO
Sábado 18 ALICANTE STEREO
Viernes 24 SANTANDER TROPICANA
Sábado 25 SALAMANCA POTEMKIM
Martes 28 CADIZ AULARIO LA BOMBA
Miércoles 29 HUELVA CANTERO CUADRADO
Jueves 30 SEVILLA SALVATION
Viernes 31 GRANADA INDUSTRIAL COPERA

ABRIL

Sábado 1 CORDOBA MUSITEK
Jueves 6 ZARAGOZA sala por confirmar
Viernes 7 PAMPLONA TOTEM
Sábado 8 BILBAO BILBOKO KAFE ANTZOKIA
Jueves 20 MADRID HEINEKEN ARENA
Viernes 21 VALENCIA EL LOCO
Sábado 22 BARCELONA BIKINI
Jueves 27 S. COMPOSTELA SALA CAPITOL
Sábado 29 MALLORCA TEATRE DE LLOSETA

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The Essex Green publican en Mushroom Pillow

The Essex Green es uno de esos deliciosos proyectos en los que a uno le parece estupendo estar involucrado. Siempre han destacado por su delicada visión del pop. En Essex Green puedes encontrar miembros de Vermont outfit, Guppyboy o The Ladybug Transistor.

El disco que presentan en Mushroom Pillow es Cannibal Sea, un compendio de 12 temas en los que pasan de la delicadeza de "Rue de Lis" a la fuerza vocal de "Uniform". Este disco se publicará en nuestro pais entre los primeros dias de Mayo coincidiendo con el 5º aniversario de Mushroom Pillow. Señores y señoras...uno de los pequeños placeres del mundo está aqui.

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SUMMERCASE, 14 y 15 de Julio

Barcelona y Madrid

Los veranos en la ciudad ya no volverán a ser lo mismo! ¡Nace Summercase! Un nuevo festival que tendrá lugar el 14 y 15 de julio simultáneamente en Barcelona y Madrid. Todo un acontecimiento musical de altos vuelos con los mejores conciertos de pop-rock independiente y con la mejor música electrónica.

Urbano, cosmopolita y vanguardista, este nuevo evento musical está especialmente pensado para los cálidos días de verano dónde la música en directo y al aire libre se convierte en el mejor plan de vacaciones. Olvídate de los exámenes, olvídate de la oficina, ¡Summercase es el momento de vivir el verano en la ciudad!

Barcelona y Madrid, se unen en un puente aéreo de buena música para acoger el nuevo festival. El recinto de la Anilla olímpica será la sede en la ciudad condal, donde los 4 escenarios se repartirán entre el Estadio Olímpico y las terrazas exteriores.

En Madrid, Summercase tendrá lugar en un emplazamiento construido expresamente para la ocasión dentro del término municipal de Boadilla del Monte.

En ambos recintos habrá cuatro escenarios, dos exteriores y dos ubicados en sendas carpas.

¡Tacha los días del calendario que faltan para el festival!

Más información:

En febrero y marzo: Gira de The Secret Society presentando su álbum de debut, titulado “Sad Boys Dance when no-one is watching” (o sea, “los chicos tristes bailan cuando nadie les observa”).

The Secret Society es una banda madrileña que ha editado dos EPs, colaborado en numerosas recopilaciones, y tocado junto a Songs:Ohia, Magnolia Electric Co., Xiu Xiu, Stacey Earle, Last Days of April o Mark Eitzel. Este primer trabajo del proyecto personal de Pepo Márquez (miembro también de Garzón), un cantautor atípico cuyas raíces beben tanto del hardcore como del emo, consiste en una colección de confesiones lo-fi con una densa carga emocional, que se nutre de influencias como Will Oldham, Joy Division o Elliot Smith y engancha desde la primera canción gracias a un rico catálogo de lirismo —político y sentimental—, sensibilidad melódica y el buen gusto de quien sabe que el miedo, el amor (y la falta de amor), el deseo y el vacío siguen siendo los instrumentos con los que se siguen escribiendo las mejores canciones del mundo. De nuestro mundo.

03.02.2006 @ Málaga - Teatro Cervantes + The Clientele (UK)
11.02.2006 @ Barcelona - Sidecar + Pol & Sonora
12.02.2006 @ Tarragona -Sala Zero.
18.02.2006 @ Madrid - Nasti. Concierto especial >sólo de versiones + Garzón y Le Mot
22.02.2006 @ Valladolid (sala por confirmar) + YELLOW SWANS
24.02.2006 @ Madrid - Sala Heineken >+ Arab Strap (POR CONFIRMAR))
03.03.2006 @ Oporto - O meu Mercedes. + Tara Jane O'Neil
04.03.2006 @ Lisboa - Galeria ZDB + tara Jane O'Neil
10.03.2006 @ Vigo - La casita de chocolate (Festival SOFT POP 2006) + 12twelve + Siwel
11.03.2006 @ A Coruña - Playa Club (Festival SOFT POP 2006) + 12twelve+ Siwel
24.03.2006 @ Madrid - Café de La Palma
20.04.2006 @ Madrid - Sala Heineken + Manta Ray

Más información:

YELLOW SWANS son un dúo residente en Oakland (California, USA), formado por Pete Swanson y Gabriel Mindel Saloman (ambos con amplia experiencia en oscuras bandas de la costa Oeste) e interesado en la improvisación, el uso de instrumentos eléctricos y electrónicos y la construcción/reconstrucción del sonido a través de sus desinhibidas coordenadas musicales: hardcore, DUB, Death Metal, Hip Hop, ruido, jazz, folk y, sobre todo, la libertad creativa explotada al máximo. Desde sus inicios en 2001 han realizado numerosas grabaciones y colaboraciones, entre ellas crear un sello llamado Collective Jyrk, donde han publicado tanto discos propios como joyas en vinilo, casete y CDs de gente como Ghost to Falco, Xiu Xiu, Nice Nice, the Intima o E*Rock. Tras auto-producirse diversos CD-R, singles y EPs en diversas discográficas, "Bring the Neon War Home" fue su primer álbum propiamente dicho, un lanzamiento en el que colaboraron Jamie Stewart (Xiu Xiu) y Adam Forker (Jackie O' Motherfucker). El dúo le devolvió el favor a Xiu Xiu tocando como banda de acompañamiento en la canción "Support our Troops, oh!" de su disco “Fabulous Muscles”. Sus canciones parten del lado industrial de la escena noise (Swans, Coil, Throbbing Gristle...) para darles un enfoque más rock y más tribal que quizás dañe los oídos de aquel que no vaya preparado a sus peculiarísimas actuaciones en directo, pero que desde luego apuntan al corazón y a los pies. Han sido definidos como “la respuesta post-apocalíptica al minimalismo”, como “nihilismo post-rock” o “un accidente de coche en el que sigue sonando death metal a menos revoluciones dentro del plástico fundido y los hierros retorcidos”. Con excelentes críticas en medios de prestigio como Pitchforkmedia.com, su combinación de ritmos analógicos y digitales, de instrumentos tradicionales y otros fabricados por ellos mismos es capaz de crear algo así como la banda sonora perfecta para la brutalidad del mundo urbano contemporáneo, un haz de luces y metal que en concierto se transforma en una contagiosa vorágine. Coincidiendo con su primera gira europea, en la que presentarán canciones de “Dreamed”, su lanzamiento del pasado año –sobrecogedor, torturado, fluído y repleto de ruidosos drones…- Acuarela publica en exclusiva mundial su nuevo EP, titulado “Drift” , que verá la luz el próximo 24 de febrero.

Gustarán a: fans de Wolf Eyes, Black Dice, Coil, Excepter, etc… Y sobre todos a todo aquel que piense que Animal Collective son ahora demasiado pop.

Febrero.

V17 Barcelona (BIG BANG) + ZA + Nisei
S18 Castellón (RICOAMOR) + El Hijo
D19 Tarragona (ZERO)
M21 Gijón (FNAC Principado)
Mi22 Valladolid (Café España) + the secret society
Ju23 PORTO (O meu mercedes…) + ZA
V24 LISBOA (ZDB) + ZA
S25 VIGO (Vademecwm) + ZA
D26 ZARAUTZ (Gazteleku) + Thee, Stranded Horse
Ma28 El Puerto de Santa María (Sala Poniente) +El Hijo

Marzo

1 Don Benito (sala por confirmar) + El Hijo
2 Madrid (Siroco) + Tara Jane O´Neil

Más información:

KANYE WEST

EN ESPAÑA

12/03/06, Barcelona, RAZZMATAZZ 1

Por primera vez en España, KANYE WEST presenta en directo su último disco " LATE REGISTRATION".

KANYE WEST es EL ARTISTA, el más premiado, el más admirado, EL MAS... del Hip Hop más vital y actual de este momento, admirado por masas y por puristas del género.

Después del apoteósico 1er single "Diamonds From Sierra Leone", y "Gold digger" con Jamie Foxx, el nuevo single es "Hear 'em Say" junto a Adam Levine. Haz click aquí para verlo.

Ha recibido las mejores críticas de toda la prensa internacional y nacional.

Más de 7 millones de albumes vendidos en todo el mundo... ha duplicado las ventas de su primer trabajo "The College Dropout"...

Ganador de los Grammy al Mejor Álbum Rap, Mejor Canción Rap y Mejor Canción R&B con “College Drop Out” (Roc-A-Fella Records) en el 2004, nos presentará por primera vez en España, tanto temas de su primer album, como de su último trabajo, el aclamado, “Late Registration”, entre ellos el demoledor “Diamonds From Sierra Leone” . Jay-Z, Jamie Foxx, Brandy, Paul Wall, Cam’ron, Adam Levine de Maroon Five, son algunos de los artistas que ha colaborado con Kanye West en su 2º trabajo.

Nominado a 2 Premios BRIT, de la música británica: * Mejor Album Internacional / * Mejor Arista Internacional

KANYE WEST, el "dandy" de la música negra, sigue en sus trece de crear la mejor música negra del Siglo XXI, con honestidad, humor y actitud real.

Seremos testigos probablemente de la mejor actuación de Hip Hop en directo (con banda y cuarteto de cuerda) de este año.

ENTRADAS YA A LA VENTA EN: Discos Castelló de Tallers 7, 9 y 79 / Discos Revólver / Iguapop Gallery / Servicaixa / Halcón Viajes

Venta telefónica Servicaixa 902332211 y en internet en www.iguapop.com

Más información:

BELLE AND SEBASTIAN
"Funny little frog"

FECHA DE LANZAMIENTO: 24 de Febrero de 2006

Elegidos como mejor grupo escocés de todos los tiempos por una encuesta popular realizada en Escocia en 2005, Belle And Sebastian pueden ser considerados ya unos auténticos clásicos contemporáneos. Ahora, tras tres años de silencio discográfico, regresan con un single de adelanto de su esperado nuevo álbum.

Belle And Sebastian se formaron como banda en enero de 1996, hace ahora justo 10 años. En este tiempo, los escoceses se han convertido en una de las bandas más prestigiosas de la escena independiente con fans en todo el mundo y una discografía impecable. Todo ello sin dejar de disfrutar con lo que hacen, innovando sin dejar de mantenerse fieles a sí mismos. Su último álbum hasta la fecha, “Dear Catastrophe Waitress” (Rough Trade/ Sinnamon Records, 03) supuso un salto en su popularidad. Tras tres años de silencio discográfico, en este 2006 regresan por partida doble (está bien esto de empezar el año con buenas noticias). Nuevo álbum en febrero y, para ir abriendo boca, un single de adelanto, ‘Funny Little Frog’ (Rough Trade/ Sinnamon Records, 06), que saldrá a la venta a mediados de enero. Dos temas no incluidos en el disco, una portada fantástica (probablemente sea uno de los grupos con las portadas más bonitas de la historia) y un tema extraído de su próximo álbum conforman un single que, seguro hará las delicias de todos sus fans. Y es que si por algo se han distinguido Belle And Sebastian a lo largo de su historia es por cuidar especialmente los formatos pequeños, ahí quedan sus fantásticos eps -‘Dog On Wheels’ (Jeepster, 97), ‘Lazy Line Painter Jane’ (Jeepster, 97) y ‘3..6..9 Seconds Of Light’ (Jeepster, 97)-, sus reticencias durante años a editar singles de sus discos y el valor que han dado a cada uno de ellos cuando por fin se han decidido a hacerlo.

‘Funny Little Frog’, la canción que da nombre al single, es un tema extraído de su próximo álbum, “The Life Pursuit” (Rough Trade/ Sinnamon Records, 06). Una perfecta y dulce canción pop para hablar de una historia de oscura pasión. Belle And Sebastian nunca habían sonado tan perversos e irresistibles. Junto a ella, dos temas que no estarán incluidos en el álbum, ‘Meat & Potatoes’ y ‘I Took a Long Hard Look’. Tres canciones pop en las que de nuevo Belle And Sebastian se divierten y nos divierten transmitiéndonos unas irresistibles ganas de vivir.

Más información:

GIRA CONFIRMADA

18 de febrero 2006 - Bilbao (sala Azkena ) + Eraso!
24 de febrero 2006 - Gerona (Sala Vietnam) + Eraso!
25 de febrero 2006 - Barcelona (Sala Sidecar) + Eraso!
11 de marzo 2006 - Madrid (Sala Ritmo & Compás) + Eraso!

SECOND SILENCE: Tras un álbum de debut, "Apocalipsys in Extrema", que les consolidó como una de las bandas más extremas del panorama nacional, regresan con su segunda referencia, "Inmisericorde", un disco que debería sentar las bases del metal hecho aquí. Y es que el segundo trabajo de esta joven banda supone todo un paso adelante respecto a su primer disco, ya que no sólo se ha acentuado la agresividad de un grupo ya de por sí rotundo tanto en su actitud como en su música. Un trabajo que muestra a un grupo que ha decidido centrarse en unos riffs mucho más brutales, basta escuchar el soberbio trabajo de Fede y Fernando a las seis cuerdas en temas como "Vuestro fracaso" o "Decide-elige", que sorprende al oyente por el portentoso trabajo de la sección rítmica, con Carlos a un bajo que muestra algo más que buenas maneras y en donde Nacho a la batería simplemente apabulla, y en donde su frontman Chava, ha mejorado claramente su faceta vocal haciéndola mucho más clara, pero sin perder un ápice de su característica contundencia.

ERASO!: Siempre se han movido en torno al Metal, pese a que han tenido tiempo para flirtear con otros estilos en diversos trabajos. En esta ocasión en cambio, han creado una colección con la cuál muestran lo que llevan dentro de sus venas y de sus corazones, tal vez por eso incluso podamos hablar del disco negro de Eraso!.

Son muchos los discos negros que en grupos de sus características significan una consolidación, y tal vez sea eso lo que le ha tocado a este grupo. Más transparentes que nunca, más preocupados que nunca pero más fuertes que nunca. En frases como "... la libertad de expresión es al fin y al cabo lo que nos abre las puertas" se vislumbra la necesidad del grupo de exteriorizar lo que llevan dentro, hablando de sentimientos, demostrando compromiso y haciendo frente a lo que les hace Kontra, sin ningún temor. Finalmente "Kontra" comienza a sonar en el reproductor de CD, señal y título de que nada va a detenerles. Parece tranquilo por unos segundos pero para cuando te das cuenta las guitarras atronadoras y los ritmos firmes de Aurrera te pillan por sorpresa. Parece que Ander, Iñigo, Nestor y Sergio quieren enseñar en pocos segundos lo que contiene su 4º álbum. 42 minutos 48 segundos. Sin apenas darnos cuenta llega al final sumergido en el hipnótico Belaunaldi Zauritua, y comienza la búsqueda de palabras con las que sintetizar lo escuchado.

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Gira de LES TRÈS BIEN ENSEMBLE junto a THE WOULD-BE-GOODS [uk]

THE WOULD-BE-GOODS, grupo de culto del pop inglés donde los haya, compartirá cartel con LES TRÈS BIEN ENSEMBLE en seis conciertos conjuntos (tres en España, tres en el Reino Unido), en la que será su primera visita a nuestro país. El grupo liderado por Suzette actuará junto al grupo liderado por Jessica Griffin en tres fiestas Elefant a celebrarse en el próximo mes de febrero: el jueves 16 en Barcelona (Apolo), el viernes 17 en Valencia (Loco Club) y el sábado 18 en Madrid (El Sol).

Posteriormente, en junio, ambos grupos completarán la segunda parte de la gira conjunta con sendos conciertos en Londres, Nottingham y Oxford.

Para la ocasión también colaborarán Elefant Records y Fortuna Pop! (el sello que edita actualmente los discos de THE WOULD-BE-GOODS en Europa, además de contar en su catálogo con grupos como THE LUCKSMITHS, THE AISLERS SET, AIRPORT GIRL, TENDER TRAP, SODASTREAM o COMET GAIN): ambos sellos editarán un recopilatorio conjunto que se regalará con la entrada a los conciertos de la gira, a razón de ocho grupos por sello. Dieciséis canciones en total, extraídas de los catálogos de estas dos discográficas independientes unidas por el espíritu pop.

En el futuro, ambos sellos seguirán realizando colaboraciones y fiestas conjuntas, tanto en España como en Inglaterra.

Comparados a menudo con THE SMITHS, la historia de THE WOULD-BE-GOODS y el inequívoco aroma inglés de sus grabaciones comienza en 1987, cuando la enigmática compositora y cantante Jessica Griffin grabó un single bajo el nombre del grupo para el sello de culto él Records, al que siguió un álbum completo ("The camera loves me"), con THE MONOCHROME SET como grupo de acompañamiento. El disco fue editado por él Records en 1988, y llegó a editarse con éxito considerable en España a través de GASA/DRO.

Tras la edición de ese disco, Jessica abandonó el mundo de la música para trabajar en la City de Londres hasta 1993, cuando gracias al estatus de culto que había ido acumulando el nombre del grupo el sello japonés Trattoria la invitó a grabar otro disco. Para la grabación de "Mondo" contó de nuevo con el acompañamiento de THE MONOCHROME SET, y Bid -el líder de los Monochrome Set y actualmente conocido como SCARLET'S WELL- fue el productor del disco (además de realizar un dueto con Jessica en la canción "Casanova '92").

A finales de los 90, Jessica empezó a escribir canciones de nuevo. A ella se unió Peter Momtchiloff (miembro de la ilustre saga indie formada por TALULAH GOSH, HEAVENLY y MARINE RESEARCH, además de haber sido miembro de los RAZORCUTS) a la guitarra y al bajo. Editaron un EP de cuatro canciones ("Emmanuelle Béart") en el sello de Washington Matinée Recordings y un 7” de tres canciones ("Sugar mummy") en el sello Fortuna Pop! Records de Londres.

A principios de 2002 apareció el tercer disco de THE WOULD-BE-GOODS ("Brief lives"), editado conjuntamente por Matinée, Fortuna Pop! y el sello japonés P-Vine Records. Para entonces, THE WOULD-BE-GOODS ya habían dado sus primeros conciertos en Londres: primero sólo con Jessica a la guitarra y Peter al bajo y a la guitarra, y más adelante con la incorporación de Debbie Green a la batería y coros. Debbie es una estrella de la escena garagera londinense de los 90: ha sido miembro de THEE HEADCOATEES, THE X-MEN y BABY BIRKIN, y también ha tocado con Peter en THE FAMILY WAY, en DUTRONC y actualmente en THE SPEED OF SOUND.

Finalmente, en el verano de 2002 la formación de THE WOULD-BE-GOODS se completó con la suma de Lupe Núñez-Fernández al bajo y coros. Esta formación realizó varias actuaciones en Londres y visitó la Costa Este americana en otoño de 2002. A finales de 2002 comenzaron a grabar canciones para un cuarto álbum, que finalizaron a principios de 2004. "The morning after" se editó en agosto de 2004 a través de Fortuna Pop! y Matinée: sus canciones recientes adaptan el ya familiar encanto melancólico de su música a un sonido basado en las guitarras que puede ir desde el nuevo folk hasta el tango, pasando por el rock de garage.

Lupe ha dejado el grupo para concentrarse en su otro grupo, PIPAS, y Andy Warren de THE MONOCHROME SET (también ex ADAM AND THE ANTS), que ya había tocado el bajo en los dos primeros discos, se ha unido a la formación.

Fechas gira en España:

Jueves, 16 de Febrero
Fiesta Elefant: Les Très Bien Ensemble +The Would-Be-Goods [uk] + Dj Polar
Barcelona - Sala Apolo Nou de la rambla 113, Tfno: 93 441 40 01
Precio entrada 12 euros + CD de Regalo, hora: 20:30

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Viernes, 17 de Febrero
Fiesta Elefant: Les Très Bien Ensemble +The Would-Be-Goods [uk] + Dj Polar
Valencia - El Loco Club Erudito Orellana, 12 [Tfno: 963922607]
Precio entrada 12 euros + CD de Regalo, hora: 21:30

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Sábado, 18 de Febrero
Fiesta Elefant: Les Très Bien Ensemble + The Would-Be-Goods [uk]
Madrid - El Sol Jardines 3
Precio entrada 12 euros + CD de Regalo, hora: 23:00

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GIRA DE ESTIRPE

Presentando su último disco “Inventarse el mundo” (La Incubadora Records).

SÁBADO 21 de ENERO 2006
Sala SALAMANDRA/ BARCELONA
Anticipada: 8 euros / Taquilla 10 euros
Concierto: 22:00

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SABADO 18 de FEBRERO 2006
Sala METROPOLIS (Antigua GO)/ CÓRDOBA
Anticipada: 8 euros / Taquilla 10 euros
Concierto: 22:00

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SABADO 25 de FEBRERO 2006
Sala EL SOL/ MADRID
Anticipada: 8 euros / Taquilla 10 euros
Concierto: 22:00

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VIERNES 3 de MARZO 2006
Sala CAPITOL/ SANTIAGO DE COMPOSTELA
Anticipada: 8 euros / Taquilla 10 euros
Concierto: 22:00

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SABADO 4 de MARZO 2006
Sala LA FÁBRICA DE CHOCOLATE/ VIGO
Anticipada: 8 euros / Taquilla 10 euros
Concierto: 22:00

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VIERNES 17 de MARZO 2006
Sala SUBTERFUGIO/ VALLADOLID
Anticipada: 8 euros / Taquilla 10 euros
Concierto: 22:00

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SABADO 18 de MARZO 2006
Sala POTEMKIN/ SALAMANCA
Anticipada: 8 euros / Taquilla 10 euros
Concierto: 22:00

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ESTIRPE es un grupo de Rock inclasificable de Córdoba, con tres discos a sus espaldas, “Ídolos de papel” (1998), “Víctimas del mismo Sol” (2000) y “Ciencia” (2002). No han parado de tocar por todo el país, ganando seguidores y adeptos de la forma más creíble y sincera, a pie de escenario. Este año 2005 han tocado en los Festivales Viña Rock y Festimad Sur, lo suyo es el Rock, cantan en español y en directo son la hostia; es un grupo de sobra conocido y respetado por la prensa especializada.

Ajenos a cualquier tipo de moda y de crítica, ESTIRPE se ha marcado su propio camino y su propia evolución, dando los pasos necesarios para que el tiempo y el público (el mejor termómetro) les vaya poniendo en el sitio que se merecen. Acaban de fichar por La Incubadora Records y publican el 19 de Septiembre el que será su nuevo trabajo, “Inventarse el mundo”, grabado en Mart Estudios (Córdoba) y masterizado en los conocidos Estudios Masterdisk, de Nueva York.

Un grupo con una voz fantástica y grandes melodías, que demuestra cómo en castellano y sobre una base potente de Rock y Metal, se puede cantar y transmitir emociones de una forma tan elegante, sincera y con tanto sentido… palabras que armonizan los tiempos

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THE MAGIC NUMBERS

4 de marzo – Madrid
5 de marzo - Barcelona

Madrid: Sábado 4 de marzo – Sala Aqualung (Ps. De la Ermita del Santo, 48) / Barcelona: Domingo 5 de marzo – Sala Razzmatazz 2 (C/Pamplona, 88)
Apertura puertas: Barcelona: 21.00 h. / Madrid: 20.00 h
Precio anticipada: 18 € + gastos de distribución / Precio taquilla: 20 €
Puntos de venta anticipada: Red de tiendasTick Tack Ticket / Tiendas FNAC / CD Drome Madrid

Trás el éxito cosechado en su paso por nuestro país en septiembre del 2005 vuelven The Magic Numbers. Brian Wilson, quien se los ha llevado de teloneros en su gira, está tan orgulloso de estos cuatro chavales que los ha bendecido con su sagrado respeto. Después de The Concretes, Kings Of Leon o The Thrills, las viñetas sepia del sunshine pop actual se escriben con las armonías en estado de gracia de The Magic Numbers. Accesibles, que no simples, estas dos parejas de hermanos (Romeo y Michele Stodart, y Angela y Sean Gannon) han firmado uno de los debuts más deslumbrantes, a la par que ligeros, de la actual cosecha independiente. Su afinado pop clásico los convierte en la banda que escucharías junto a toda tu familia y la luminosidad de sus melodías te va a cegar la mirada. Llegan desde el oeste londinense -vía Nueva York y Trinidad- y, a tenor de las alabanzas de la plana mayor de la crítica musical, parece que se vayan a comer el mundo.

Reivindicando los 60 como fuerza natural e impulsora de todas las corrientes musicales, The Magic Numbers aglutinan referencias sin empachar. Su fácil digestión del country (Gram Parsons, Buffalo Springfield), del folk-pop más melódico (The Lovin’ Spoonful, The Mama’s And The Papa’s, The Carpenters) y hasta de la alquimia up-tempo del soul (Curtis Mayfield, Marvin Gaye), los hace irresistibles. Dan marcha atrás en el tiempo sin moverse de su sitio y consiguen recopilar guitarras vírgenes, xilófonos valientes y melodías exquisitas para dar forma a unas canciones tan limpias que no dejan de brillar. Composiciones como ‘Forever Lost’ o ‘No Such Thing’ demuestran que esta ‘gran familia’ factura el mejor soft-rock desde que nacieran Belle & Sebastian.

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ARAB STRAP
+ The Secret Society (Madrid)
+ Evripides and his tragedies(Barcelona)

Viernes 24 de febrero en Madrid
Sábado 25 de febrero en Barcelona

Fecha y ciudad:: Madrid - Viernes 24 de febrero - Sala Heineken (Antigua Arena) (Princesa, 1)
Barcelona - Sábado 25 de febrero - Razzmatazz 3 (C/Pamplona 88)
Precio anticipada: 16€ + gastos de distribución / Precio taquilla: 18 €
Apertura puertas 20.00 h.
Puntos de venta anticipada: Red de tiendas Tick Tack Ticket / CD Drome Barcelona y Madrid / Tiendas FNAC

ARAB STRAP: Dúo de trovadores en kilt, Aidan Moffat y Malcolm Middleton, reconocidos estetas del desastre amoroso, fabrican desde hace una década viñetas de lirismo contenido, pequeños cuentos contemporáneos con el regusto falsamente naïf de lo romántico, secuencias de vida privada en las que exprimen la belleza de lo sórdido, historias casi góticas de resacas bestiales, rencores escupidos, frustraciones enmohecidas, olores, sudor, sexo sucio, drogas excesivas, cerveza caliente, testosterona y serotonina. Escritor emérito, Moffat suele flirtear con la poesía y la literatura (lean por favor las letras del álbum “Philophobia”, su obra maestra), con un agudo sentido de la rima. Y Middleton da el contrapunto musical ideal a estos textos con sus arreglos crudos y despojados, sus ritmos esqueléticos, la acidez puntual de una 303 e increíbles derrames guitarrísticos.

Después de algunas aventuras en solitario (dos álbumes de pura poesía electrónica como Lucky Pierre para Moffat, dos álbumes de pop rock onírico para Middleton), parece que la moral de la banda ha ido a la alza. ¿Aidan y Malcom habrán encontrado la felicidad? Si no, pues al menos algo parecido. Su songwriting se hace cada vez más luminoso, los arreglos son más temerarios y no dudan en soltar cada vez más bombas de discopop pegajoso para los dancefloors. Su último álbum “The Last Romance” (el quinto) incluso alcanza por momentos cuotas inesperadas de euforia, y se acaba de convertir en un pequeño clásico (atención a las listas de lo mejor del año), más popular, más asequible y más rockero, a guardar al lado de “Philophobia”.

En directo despliegan una energía catártica demoledora, y el lado introspectivo de Aidan, combinado con su finísimo sentido del humor, le convierten paradójicamente en una auténtica bestia en el escenario. Sus conciertos son experiencias desgarradoras (una de ellas se plasmó en el inolvidable live “Mad For Sadness”), y la gira de este disco se antoja tan necesaria como excitante.

THE SECRET SOCIETY: Después de dos fabulosos Eps, The Secret Society (el proyecto de Pepo Márquez, también en Garzón) nos ha dejado a todos con la boca abierta con su excelente debut largo “Sad Boys Dance When No One’s Watching”. Su poderosa concepción del rock más parco, vecino del hardcore y el emo, contrasta con un lirismo poco común por donde se entrevén viñetas pop que alcanzan, incluso, a Camarón. Tras haber tocado junto a Songs:Ohia, Stacey Earle o Mark Eitzel, su cita junta a Arab Strap se antoja poco menos que idónea. Puro lo-fi cinco estrellas.

EVRIPIDIS & HIS TRAGEDIES: Como un Stephin Merritt (The Magnetic Fileds) camino del cementerio, el proyecto personal del griego Evripidis Sabatis podría dar lugar a un nuevo estilo musical: el drama indie. A la espera de su debut discográfico, sólo nos queda disfrutar con su aplaudido directo, en el que toca el piano como si estuviera cayendo al vacío y nada le importara. Influenciado por casi todo el pop imaginable (de Gainsbourg a The Field Mice), este poeta al límite suena siniestro y delicado, depravado y sexy.

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CLAP YOUR HANDS SAY YEAH!
+ Dr. Dog

24 y 25 de Febrero en Barcelona y Madrid

Barcelona: Viernes 24 febrero - Razzmatazz 3 (C/ Pamplona, 88)
Madrid: Sábado 25 de febrero – Sala Heineken-antigua sala Arena- (Princesa, 1)

Apertura puertas: Barcelona – 20.00 h / Madrid – 20.00 h
Precio anticipada: 14 € + gastos de distribución / Precio taquilla: 16 €
Puntos de venta anticipada: Red de tiendas Tick Tack Ticket / CD Drome Barcelona y Madrid / Tiendas FNAC

CLAP YOUR HANDS SAY YEAH: Alec Ounsworth, Lee Sargent, Robbie Guertin, Tyler Sargent y Sean Greenhalgh daban el salto a la popularidad más underground hace unos cuatro meses, después de que la prestigiosa revista on-line www.pitchforkmedia.com les dedicara una reseña que les ponía por las nubes. Y es que un álbum tan redondo como ”Clap Your Hands Say Yeah” (Wichita/ Sinnamon Records, 2006) no merece menos. Desde entonces, el nombre de Clap Your Hands Say Yeah comenzó a sonar muy alto y hoy ya se les considera como los más aventajados de la vertiente vanguardista neoyorkina en la que también destacan Grizzly Bear y Animal Collective.

Como una mezcla de Yo La Tengo, The Feelies, Neutral Milk Hotel y Talking Heads, la música de Clap Your Hands Say Yeah suena extremadamente nueva, eufórica, elegante y nerviosa. Su indie rock melódico es exuberante y extremadamente más original que el de todos esos hypes que intentan ser los nuevos Velvet Underground. Tan auténticos y estetas como aquellos, dicen que sus conciertos son su punto fuerte. Si 2005 ha sido el año de The Arcade Fire, ya sabemos de quién será 2006. Sólo queda aplaudir. Yeah!

DR. DOG: Desde Philadelphia llegan Dr. Dog dispuestos a rescatar lo mejor del rock psicodélico de los sesenta sin renunciar a un sonido contemporáneo.

El grupo lo forman Toby Leaman, Scoutt McMicken, Franc McElroy, Juston Stens y Zach Miller, cinco chicos del oeste de Philadelphia dispuestos a pasarlo bien haciendo lo que les gusta. Familiares desde la primera escucha, la solidez de su lo-fi y la maestría como músicos de todos ellos, les hace capaces de jugar e improvisar con todo tipo de técnicas sin por ello desvirtuar el alma de las canciones. Partiendo del legado de nombres legendarios con The Beatles a la cabeza y pasando por el influjo de los míticos The Band o The Beach Boys en las cuidadas armonías vocales, Dr. Dog construyen un discurso propio capaz de incorporar elementos de ilustres singer songwriters como Neil Young o Tom Waits. Un cóctel complejo -no por ello pretencioso- del que ya nos pusieron sobre aviso los fascinantes My Morning Jacket.

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DANKO JONES + a.i.

08/04/06, Barcelona , APOLO
09/04/06, Madrid, ARENA
13/04/06, Bilbao, CAFE ANTXOKIA

La audiencia europea conoció el fenómeno de DANKO JONES en primavera del 2001, pero en Canadá el conjunto de rock más caliente había surgido sobre la escena de club de Toronto más de media década antes!!

El primer lanzamiento europeo, “I’m Alive And On Fire” (2001) fue una colección de canciones: 1996-1999 y éste demostró ser el umbral de la banda en las mentes de los europeos. Antes de fin de año DANKO JONES había viajado por Europa, incluyendo un tour de siete semanas junto The Backyard Babies y actuaciones en algunos de los festivales más grandes de Alemania, Holanda, Dinamarca y Suecia.

En 2002 las cosas sucedieron muy rápido para la banda y fueron premiados por su duro trabajo en Europa. “Born A Lion” fue uno de los álbums de rock más comentados en el viejo continente durante ese año. Este fue el inicio de otro largo tour que no finalizó hasta que entraron nuevamente en el estudio a grabar “We Sweat Blood”.

Para cualquier banda normal dos años de constantes giras y grabaciones significan generalmente que es hora de tomar un descanso, o por lo menos desacelerar. No para DANKO JONES, el trío de Toronto siguió su propia trayectoria; fue de nuevo a un sonido más crudo con más actitud, mucho más variación e incluso registrado algunas de las pistas más duras que jamás habían hecho.

El incendiario guitarrista y cantante canadiense vuelve dispuesto a quemar los escenarios junto a sus secuaces JC al bajo y Damon Richardson a la batería con su último disco "Sleep Is The Enemy".

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The Secret Society es una banda madrileña que ha editado dos EPs, colaborado en numerosas recopilaciones, y tocado junto a Songs:Ohia, Magnolia Electric Co., Xiu Xiu, Stacey Earle, Last Days of April o Mark Eitzel. El álbum de debut del proyecto personal de Pepo Márquez, un cantautor atípico cuyas raíces beben tanto del hardcore como del emo, consiste en una colección de confesiones lo-fi con una densa carga emocional, que se nutre de influencias como Will Oldham, Joy Division o Elliot Smith.

Pepo Márquez —también miembro de los bien conocidos Garzón— siempre ha pensado que las hojas de promo no sirven para nada. Al final, todo se queda en palabras. Lo único que necesitas saber de The Secret Society es: un chico con una guitarra, cantando en inglés y a veces en castellano, que ha tocado bastante por España, por Bélgica, por Holanda y por la costa este de Estados Unidos abriendo los conciertos de gente como Songs:Ohia (y Magnolia Electric Co.), Jay Farrar de Uncle Tupelo y Son Volt, Stacey Earle, Xiu Xiu, Mark Eitzel, Destroyer, Brandtson o Last Days of April, por nombrar a unos cuantos. Que está seguro de que los textos políticos no están reñidos con letras más íntimas. Que lo mismo le da versionear a The Cure que a Bruce Springsteen; a Misfits que a Aina; a Elliott Smith que a Ramones. Que sacó el EP January en 2003 en su propio sello, Winter Forever Recordings. Que mas tarde editó otro EP, Bomb the Past, en Yoyó Industrias. Que cree en el Copyleft y lo practica. Y que siempre encuentra una excusa para tocar con quien sea y donde sea.

Tras un celebrado 12” en el sello Dearstereofan, un vinilo de edición limitada de remezclas de la canción “Sad boys dance!!” a cargo de Antena, Destreza (a.k.a. E.lebleu), Loud, y Two Pias DJs Vs Spam, algo así como un bálsamo bailable entre New Order y Berg Sans Nipple, Acuarela presenta al fin el debut en formato largo de The Secret Society, el esperadísimo álbum Sad boys dance when no one's watching. Grabado en analógico, con cacharros antiguos, se trata de una colección de poderosas canciones que desarman, a veces desde su sencillez, a veces gracias a una densa carga emocional. Como muchos discos de debut, tiene bastante de “diario personal”, de recopilatorio de textos y sonidos acumulados durante varios años, de conglomerado de ideas, sensaciones e inquietudes. Y desde luego, tiene mucho de pasado, de presente y —creemos— de futuro.

Pepo es un oído entrenado en el hardcore (y el emo más primitivo) que ha emprendido el camino que llevó a Bob Mould más allá de Hüsker Dü, como bien dijo Xavi Cervantes (RDL) en la reseña a su actuación en el pasado Primavera Sound. Desde guiños a Will Oldham a canciones que podría haber compuesto el mejor Lou Barlow de “Soul & Fire”, desde tétricas confesiones lo-fi (“lo-fi con pretensiones”, nos gusta decir) cercanas a Elliott Smith a nerviosos arrebatos folk-pop, pasando por una versión del clásico “La leyenda del tiempo” y las influencias —y no todo el mundo merece sus influencias— de Fugazi, Joy division, Nirvana o Nick Drake, Sad Boys Dance when no one’s watching engancha desde la primera canción gracias a un rico catálogo de lirismo —político y sentimental—, sensibilidad melódica y el buen gusto de quien sabe que el miedo, el amor (y la falta de amor), el deseo y el vacío siguen siendo los instrumentos con los que se siguen escribiendo las mejores canciones del mundo. De nuestro mundo.

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Bon Voyage
Vol. III de Teoría y Práctica Melódica

JAB-2033 CD digipak

Diseño gráfico: Javier Aramburu - Duración: 78:01
Fecha oficial de salida a tiendas :: lunes 16 de enero de 2006

“Bon Voyage” es el tercer volumen de la colección de recopilatorios temáticos “Teoría y Práctica Melódica”, dedicado a los viajes y a las ciudades, que saldrá a la venta el lunes 16 de enero de 2006. En él intervienen, como ya viene siendo costumbre, además de los grupos y artistas en activo pertenecientes a Jabalina, un interesante y nutrido elenco de invitados que aportan sus experiencias en la materia.

En esta ocasión, tras los precedentes “10 años de espíritu Jabalina” y “This is my country”, además de abrir una nueva vía en el tipo de unidades de contenido de la saga, hemos querido motivar a los artistas participantes proponiendo un tema común a todo ser humano y, por consiguiente, fácilmente accesible a todos ellos. Como se dice en el texto de presentación del interior del digipak de “Bon Voyage”: “¿Quién no guarda recuerdos de un viaje o de una ciudad en algún rincón de su corazón?”. Será difícil encontrar otro motivo de inspiración más universal y, probablemente, variopinto, dada la infinidad de posibilidades y experiencias que cualquiera puede acumular en su deambular por el planeta. Por si esto fuera poco, la imaginación y no sólo los recuerdos son, en este caso, una fuente de inspiración añadida, que contribuye, dada la variedad en las maneras de interpretar la música pop de los participantes en este disco, a que el resultado en su conjunto difícilmente pueda ser más entretenido e ilustrativo.

Un disco extraordinario por la categoría de los intervinientes que, además de adelantar lo que gran parte de los artistas Jabalina están componiendo en estos momentos y la línea por la que desarrollarán sus futuros trabajos, incluye 14 temas inéditos, en su mayor parte exclusivos para este recopilatorio y 7 auténticas obras maestras ya publicadas con anterioridad dedicadas a los viajes o a las ciudades, pertenecientes al repertorio de artistas de la categoría de Ama (“El perro negro”), The Lucksmiths (“The chapter in your life entitled San Francisco”), Polar (“Snow song”), Trembling Blue Stars (“St. Paul's cathedral at night”), Françoiz Breut (“Ciudad del mar”, tema compuesto para ella por Jaime Cristóbal de Souvenir), Humanoid & Piano (“Canción del extranjero siempre”) y Family (“Viaje a los sueños polares”).

Por su novedad, hay que hacer especial mención a las canciones que forman parte de ese primer grupo. En él podréis encontrar composiciones propias, como las que para la ocasión han grabado Montevideo (“Hasta Uruguay”), J’aime (el instrumetal “Tiergarten”), Nadadora (“Plásticos y metales”), Lou Anne (“2nd road”), Clovis (“Paseo espacial”), Apenino (“Sol de Japón”) y Pipas (“Floortime”) y joyas como las versiones inéditas de Souvenir y Miqui Puig de clásicos de The Box Tops (“The letter”, “La lettre" para los navarros) y Duncan Dhu (“Una calle de París”), respectivamente. También tienen su sitio las primeras canciones editadas de los nuevos proyectos de artistas que han pertenecido a bandas ilustres, es el caso de Uke (“Cosas que perdí en verano”), encabezado por el ex-Niza Roberto Martín (guitarra y voz), o el de Colorado (“Ropa de viaje”), donde junto a Modesto Colorado (guitarra y voz), ex-Zipi Zape, que también contribuyen con la inédita “Vacaciones en París”, encontramos a los ex-Mercromina Carlos Cuevas (batería) y José Manuel Mora (bajo). Igualmente, “Bon voyage” representa el inicio de la aventura en solitario de Jesús Sáez, bajo el pseudónimo de Llum (“The horse on the highway”), paralela a la que tiene con sus compañeros de Polar, que en el caso de Paco Grande ha contribuido en tareas de producción. Terminamos este capítulo con la encargada de cerrar el recopilatorio, Violeta Gomez y su “Vacaciones eternas”, la canción que, de algún modo, supone el adelanto del que esperamos sea su primer álbum en solitario.

Por último, antes de repasar el tracklist y los datos del disco, hay que hacer un capítulo aparte para destacar la labor que Javier Aramburu hace en la ilustración y el diseño gráfico de “Bon voyage”, en particular, y en el de la colección “Teoría y Práctica Melódica”, en general. Sin duda, el remate al trabajo realizado con esmero por muchas personas de dentro y de fuera de Jabalina y el mejor envoltorio posible para una colección de canciones como esta:

01 Montevideo Hasta Uruguay (Manuel C. Villalba / Damiana Dubatti) [3:34] Inédita
02 Souvenir La lettre (Wayne Carson Thompson) [2:02] Versión Inédita
03 Ama El perro negro (B. Sánchez / J. Sánchez / J. Intxauti / Y. Vidaur) [3:31] Extraída de su CD álbum "A un metro de mí" © 2005 Jabalina Música
04 The Lucksmiths The chapter in your life entitled San Francisco (The Lucksmiths) [4:28] Por cortesía de Fortuna Pop! © 2005
05 J'aime Tiergarten (Jaime Cristóbal) [2:50] Inédita
06 Miqui Puig Una calle de París (Diego Vasallo / Mikel Erentxun) [3:25] Versión Inédita. Por cortesía de Naïve Discos
07 Colorado Ropa de viaje (Modesto Colorado / José M. Mora) [3:26] Inédita
08 Polar Snow song (J. De Santos / J. Sáez / M. Matallín / F. Grande) [4:59] Extraída de su CD álbum "A letter for the stars" © 2002 Jabalina Música
09 Uke Cosas que perdí en verano (Roberto Martín) [2:30] Inédita
10 Nadadora Plásticos y metales (Gonzalo Abalo) [4:39] Inédita
11 Llum The horse on the highway (demo) (Jesús Sáez) [4:35] Inédita
12 Lou Anne Second road (N. Olivares / I. Turpín / P. Sánchez) [4:52] Inédita
13 Clovis Paseo espacial (Fino Oyonarte / Cristina Plaza) [2:51] Inédita. Por cortesía de Sinnamon Records
14 Trembling Blue Stars St. Paul's cathedral at night (Robert Wratten) [4:53] Por cortesía de Elefant Records © 2002
15 Zipi Zape Vacaciones en París (Modesto Colorado / José María Castillo) [3:37] Inédita
16 Apenino Sol de Japón (Marco A. Maril) [2:23] Inédita
17 Pipas Floortime (Mark Powell / Lupe Núñez-Fernández) [3:09] Inédita
18 Françoiz Breut Ciudad del mar (Jaime Cristóbal) [4:19] Por cortesía de VF Musiques / Green Ufo’s © 2005
19 Humanoid & Piano Canción del extranjero siempre (A. Vaquero / L. Romay / X. Font) [4:16] Extraída de su CD álbum "Romance" © 2002 Jabalina Música
20 Family Viaje a los sueños polares (Javier Aramburu / Iñaki Gametxogoikoetxea) [2:53] Por cortesía de Elefant Records © 1994
21 Violeta Gomez Vacaciones eternas (Violeta Gomez) [4:47] Inédita

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Incredible Love no es el primer disco de Chris Brokaw (ex–Come, ex–Codeine, y colaborador de Evan Dando, Steve Wynn o The New Year entre otros muchos proyectos) en solitario, pero sí el primero en el que se hace acompañar de una banda al completo —Kevin Coultas (Rodan), Jeff Goddard (Karate) o Matt Kadane (The New Year, Silkworm). Se trata de un disco eléctrico y sin instrumentales, un álbum de rock fibroso y directo, emocionante y clásico, quizás una vuelta a aquellos momentos en los que Come eran el mejor ejemplo de crudeza en el rock underground de los USA durante los primeros 90.

No es inusual que los iconos del indie-rock salgan de entre los bastidores en los que habitan como parte de otros grupos para situarse bajo los focos de una carrera en solitario. Pero Chris Brokaw es un amante de las sombras al que le costó demasiado dar el paso. Chris nació y creció en Nueva York, donde aprendería a tocar la guitarra y la batería a los 13 años. Tras graduarse en lengua inglesa se mudó a Boston en el 86. Su primer acercamiento distinguido al mundo del rock fue en 1990 como cofundador de Codeine, progenitores del slowcore y una de las bandas de culto más veneradas de los 90. Pero Chris, tras dos álbumes publicados en SubPop, dejó Codeine para dedicarse en cuerpo y alma a Come. El grupo comandado por la cantante y guitarrista Thalia Zedek editó cuatro aclamados discos hasta disgregarse discretamente el en el 2001, cuando Thalia decidió emprender su carrera como solista.

Chris Brokaw lleva mucho tiempo tocando con otros artistas. Su guitarra puede oírse en discos de Cobra Verde, Manta Ray, Karate, Molasses o —lógico— Thalia Zedek. También ha colaborado intensamente en la discografía de Steve Wynn o Evan Dando (además de acompañarles en directo). En 1997 formó Pullman, un proyecto junto a Bundy K Brown (Tortoise) y Doug McCombs (Tortoise, 11th Dream Day) con los que grabó dos trabajos para Thrill Jockey. Y en 1998 creó The New Year junto a los hermanos Kadane (de Bedhead). Pero la vida de un músico es tan injusta que quizás no estaríamos hablando de él si no fuera por su trabajo en solitario. Su debut discográfico como Chris brokaw fue un split EP junto a Viva Las Vegas publicado en octubre del 2001. Doce meses después editó la obra instrumental Red Cities en Atavistic Records/12XU. Chris tocaba todos los instrumentos: guitarra, batería, teclados y ruidos... acercándose a las coordenadas musicales de Giant Sand… o Lee Ranaldo. Es decir, experimental y fronterizo al mismo tiempo. Luego lanzó un álbum acústico para el sello alemán Return To Sender Wandering as Water, donde se destapaba como consumado autor de country-folk y por su buen gusto en las versiones (Fred Neil, entre otros). En abril del año pasado nos visitó con su guitarra —y algunos cachivaches de fabricación propia— en varias fechas por España y Portugal, y luego en un inolvidable concierto de The New Year en el Tanned Tin 2004 donde demostró que es uno de los mejores baterías de su generación.

Pero ahora ha llegado el momento de la verdad, con el lanzamiento de su nuevo álbum, Incredible Love, donde al revés que en sus anteriores trabajos en solitario se hace acompañar de una banda al completo —la que él llama la Chris Brokaw Rock Band— en la que figuran, entre otros, Kevin Coultas (Rodan), Jeff Goddard (Karate) o Matt Kadane (The New Year, Silkworm, Consonant). Se trata de un disco eléctrico y sin instrumentales, un álbum de rock fibroso y directo con 9 originales de Brokaw, un tema co-escrito junto a Tom Morgan y una versión del “I Remember” de Suicide que ya conocíamos por ser habitual en sus actuaciones en vivo.

Podríamos ahogarnos con la cascada de hipérboles que surge al escuchar Incredible Love, un disco intenso, emocionante, clásico, quizás una vuelta a aquellos momentos en los que Come eran el mejor ejemplo de crudeza en el rock underground de los USA durante los primeros 90. Brokaw se establece por derecho propio como uno de los cantantes y compositores más importantes de su país con un puñado de canciones tristes con alegres estribillos y viceversa, un ejercicio sombrío y luminoso al mismo tiempo en los que consigue brillar como el poderoso, atrevido e intrigante músico en el que se ha convertido con el paso de los años.

LD & The New Criticism es el nuevo proyecto de LD Beghtol —al que conocemos por cantar seis canciones en el célebre 69 Love Songs de The Magnetic Fields, como líder de Flare o como miembro de The Three Terrors junto a Stephin Merrit— y Tragic Realism un sorprendente álbum en el que se dan cita el pop, el country, el folk, la literatura sureña, y altas dosis de irónica poesía sobre la perdida del amor, el sexo que todo lo mueve, Morrissey, la religión o la muerte, siempre con un ingenio deslumbrante y ganas de hacernos pasar un buen rato bailando y pensando.

Tragic Realism (o lo que es lo mismo, “Realismo Trágico”) es el debut oficial del grupo de Nueva York capitaneado por LD Beghtol, LD & The New Criticism, y contiene 16 canciones de pop retorcido en los que predominan los -¡ay!- eternos temas de la mentira, el sexo, el suicidio, la venganza, los cuernos y el asesinato, entre otros desastres naturales de índole pública o privada. El barroquismo hi-fi de Tragic Realism tiene la extraña capacidad de hacernos pensar y bailar al mismo tiempo, y al cabo de un rato te preguntas como puedes estar riéndote a tanto volumen mientras escuchas canciones que tratan sobre el infortunio del prójimo. Es como si un grupo de zydeco totalmente ebrio que toca al final de un banquete de bodas se infiltrara en tu iPod. Aderezado con la sensibilidad pop de Beghtol, este trabajo puede ser disfrutado sin complejos por fans de The Carter Family o REM, Unwound o Cheap trick, The Magnetic Fields o la Happy Goodman Family. Igual que Flannery O’Connor, LD no es tan inocente como parece. El benjamín de una familia de siete hermanos (y cuyas iniciales acortan el nombre Lawrence David) ha trabajado “profesionalmente” como sastre, camarero de club leather, y productor de teatro alternativo. Actualmente es Director Adjunto de Arte del Village Voice y escribe en revistas como Time Out New York o The Advocate. Quizás una referencia inmediata sea decir que su nombre puede encontrarse en los títulos de crédito del célebre 69 Love Songs de The Magnetic Fields —de hecho, aporta su voz en seis canciones del disco. El de Tennessee —un virtuoso del ukelele, además de lector compulsivo y coleccionista de instrumentos musicales raros— se muestra, a lo largo de todo el disco, irónico, políticamente incorrecto, abiertamente homosexual, y dueño de una cautivadora capacidad para escribir estribillos a veces tristes y a veces llenos de júbilo. Esta colección de pop gótico, country trufado con referencias a Lovecraft y folk-gospel del altura —en el que colaboran Jonathan Segel (Camper Van Beethoven, Sparklehorse), Shirley Simms (The Magnetic Fields) o Kendall Meade (Mascott)— es una de las mayores sorpresas del 2005: un álbum clásico y original, dirigido al mismo tiempo al corazón y a la cabeza. Y sobre todo, a los zapatos de baile que guardabas en el armario desde la última verbena campestre.

LD & the New Criticism son:

LD BEGHTOL — voces, ukeleles, guitarras, teclados, percusiones, etc.
CHUCK PLUMMER — guitarras, mandolina, voces
PINKY WEITZMAN — viola, violín Stroh
JIM ANDRALIS — acordeón, voces
DOUGLAS QUINT — fagot, bajo, percusiones, voces

Nota: LD Beghtol es, además, líder del colectivo de pop orquestal Flare, la mitad del dúo experimental Moth Wranglers (al lado de Chris Xefos, ex–King Missile) y aproximadamente un tercio de The Three Terrors (junto a Stephin Merrit y Dudley Klute).

Más información:

YANN TIERSEN
En concierto

24 de febrero 2006
Sala Aqualung
Precio único: 25 euros

El músico francés y creador de las B.S.O. de Amélie y Good Bye Lennin regresa a Madrid.

¿Te imaginabas que Yann Tiersen estaba todavía acurrucado con Amélie Poulain en alguna parte? ¿O dirigiendo una orquesta sinfónica para una versión nueva de “Good Bye Lennin”? Aunque quizás lo hayas visto hace casi seis meses en el escenario del festival Transmusicales en Rennes, Francia, donde apareció junto a Shannon Wright dando vida nueva a la excelente grabación que habían hecho juntos. A veces se tiene la impresión de que Yann aparece en cualquier parte, llevado por su pasión por la música y por sus proyectos nuevos — precisamente proyectos es algo de lo ciertamente nunca anda escaso.

Pero por fin llegó el día en el que Yann sintió la necesidad de recapacitar sobre todas estas ideas nuevas, tomarse de verdad tiempo para componer. Yann sabía exactamente dónde buscar refugio. En el extremo oeste de Francia, en la isla de Ouessant donde se siente como en casa, la isla en la que compuso “Le phare”, el álbum que le dio nombre.

Una vez en Ouessant, se dio unos cuantos meses para sentar las bases de un nuevo álbum. Conservaba el don de ser capaz de empezar con sólo unas cuantas notas y esbozos de frases para dejarse llevar por su inspiración. Escuchar, descartar, guardar, dejar cocer a fuego lento… Todos estos elementos distintos los llevó luego a París para seguir trabajando en ellos, en casa, con F. Lor. Yann decidió más tarde que le faltaban algunos temas acústicos, así que se puso a trabajar de nuevo — terminando con material suficiente para varios álbumes más.

Así es como surgió “Les Retrouvailles”. Yann, muy consciente de que está reconectado con una cierta forma de trabajar, se reapropió de todos sus instrumentos, y regresó como el jefe único y en solitario de su proyecto. Es casi como si las experiencias acumuladas de los últimos años le hubiesen liberado.

Es un sentimiento particularmente evidente en las canciones. Rara vez han sido tan obvias, tan lúcidas. Es fácil deducir porqué dos vocalistas pop tan importantes como Liz Fraser (Cocteau Twins) y Stuart Staples (Tindersticks) se prestaron con tanto gusto a poner sus talentos al servicio de las composiciones de Yann. Jane Birkin también aparece en el disco, interpretando el trabajo más abiertamente político que haya grabado nunca. Y luego tenemos a la vieja banda de Yann Tiersen, Dominique A y Christophe Miossec, las tres partes muy claramente encantadas de interpretar un número escrito que habían compuesto juntos.

Se puede ver a estos tres compañeros según van tanteando su camino a través de la película (La Traversée) que acompaña al álbum. Y vaya regalo que supone esta película. Nos ofrece una historia pictórica del álbum, desde las primeras etapas creativas en Ouessant recorriendo todo el camino hasta los últimos toques parisinos, dejando entrever momentos excepcionales y mágicos; esta película es obra de la hábil directora Aurélie Du Boys.

Yann Tiersen no había compuesto un álbum que sonase tan nuevo desde “Le phare”. Un álbum en el que, una vez más, se permite el lujo de sorprendernos. Encontramos, por supuesto, un vals dulce interpretado a la acordeón, una deliciosa balada al piano y algunas voces divinas. También hay abundantes guitarras y un sonido con muchos más bajos duros, dejando un tono global ligeramente más duro, empaquetado con energía y, cuando toca, una grabación fabulosa. No hay duda, es una época de redescubrimientos, pero está predicado con una madurez imponente. Y en cuanto a Ouessant, en fin, siempre hay alguna nube en el cielo, y en cuanto al mundo de la música, bueno, todavía no hay forma de encasillar a Yann Tiersen.

Tras el inesperado éxito de sus últimas visitas a Madrid, Yann Tiersen regresará el próximo mes de febrero…

El vídeo de SINGLE

Su recuerdo” es la canción que da título al segundo EP de SINGLE, el proyecto en solitario de Teresa Iturrioz de LE MANS. Esta ha sido también la canción elegida para su nuevo y bellísimo videoclip, que como los vídeos de LE MANS ha sido dirigido por Gabe Ibáñez (del colectivo User T38).

El vídeo ha sido rodado en el Teatro Diéguez de Colmenar de la Oreja, uno de los teatros más hermosos y antiguos de la Comunidad de Madrid. La nostálgica letra de la canción es interpretada con elegancia por la actriz Maite Gete, en una perfecta combinación de música e imagen. Nuevamente, Gabe Ibáñez sabe ilustrar a la perfección la música del tándem formado por Teresa e Ibon Errazkin.

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Discos Liliput presenta a:

Salieri - Electric doorbells

¡¡Ya queda menos!!

En Liliput comenzaremos el año 2006 mejor de lo que habíamos soñado. El 15 de Enero sale al mercado el primer disco de Salieri: “Electric Doorbells”

El grupo que tenemos el honor de presentaros nada tiene que ver con aquel Salieri loco que odiaba y envidiaba a Mozart. Estos prefieren no compararse, además han pasado unos cuantos siglos.

Los Salieri de hoy en día son un grupo residente en Sevilla y a los que la critica ya ha comparado con la Velvet Underground o con Flying Saucer Attack, y han definido como Post Rock, Space Rock u Out-Rock. A nosotros nos basta con decir; escúchalos, son buenos, buenísimos, te sorprenderán.

Su disco de debut “Electric Doorbells” ha sido producido por Antonio Luque, más conocido como Sr.Chinarro, que ha sabido aportar un sonido muy personal a los 10 maravillosos temas que podrás escuchar. Además ha sido grabado por Jordi Gil, componente de Maga. Colaboraciones de lujo que completan la fórmula y convertirán a este disco y a este grupo en una de las revelaciones del año.

Más información:

ABONOS A LA VENTA A PRECIO REDUCIDO Y FECHAS DEFINITIVAS DE LA PRÓXIMA EDICIÓN DE PRIMAVERA SOUND

Del 1 al 31 de diciembre se podrán adquirir abonos para la edición de 2006 de Estrella Damm Primavera Sound a un precio reducido de 75 € (+ gastos de distribución).

Los abonos se pueden adquirir a través de www.primaverasound.com , en cualquier tienda de la red Ticktackticket, en www.ticktackticket.com y también en CD Drome Barcelona (Valldonzella 3) y CD Drome Madrid (Pozas 6).

Estrella Damm Primavera Sound 2006 celebrará su sexta edición los días 1, 2 y 3 de junio en el Parc Del Fòrum de Barcelona, un recinto que en el 2005 se mostró como lugar idóneo para la propuesta de Primavera Sound y por el que pasaron casi 45.000 personas.

En el 2006 se mantendrá la línea artística de contrastada calidad de las anteriores ediciones, confirmada por la gran afluencia de público y una importante repercusión mediática que en pocos años ha convertido al festival en una de las citas musicales más importantes del sur de Europa.

ESTRELLA DAMM PRIMAVERA SOUND 2006
1, 2 Y 3 de Junio. Recinte Fòrum. Barcelona

Más información:

www.primaverasound.com

Manta Ray han terminado la grabación de su nuevo álbum, que contendrá 10 canciones y será publicado por Acuarela, al igual que su anterior elepé, "Estratexa" (2003). Su título es "Torres de electrícidad", y supone un concienzudo paso adelante para el cuarteto de Xixón, un emocionante salto hacia un rock crudo, orgánico, físico y lleno de aristas donde toda influencia se ha diluido gracias a su aplastante personalidad. "Torres de electricidad" se ha grabado en los Estudios Gárate con su productor habitual Kaki Arkarazo (Fermín Muguruza, Anari, Chucho...) a los mandos, y ha sido masterizado por Roger Seibel (que ha trabajado anteriormente con gente como Calexico, Sun Ra, Come, Yo La Tengo, Pussy Galore o Tortoise). En breve os informaremos de la fecha de salida, así como de los títulos definitivos de las canciones y la correspondiente gira de presentación.

Más información:

A la venta el martes 22 de noviembre

SESAM-O
'ABSCIENCE'


Sello: Houston Party Records
Formato: CD
Referencia: HPR129

Sesam-o continúa con su reinterpretación del post-rock en clave de pop íntimo y sin asomo de arrogancia. Han dado un paso más en la dirección de lo natural, porque su coctelera niquela esta fusión de sonidos sin forzar ningún gesto. Y aunque en “Cooking In The Larder” la unión de música e imágenes de DVD hizo que algún crítico escribiera que eran un grupo más de soundtrack que de canciones, aquí demuestran que no es así.

Lista de temas:

01-Mysterious gauze wrappings
02-Devils fighting inside me
03-Invisible shadows
04-Ghost life
05-Abscience
06-Disappearing once more
07-Within 20 miles
08-A chance that no one can deny
09-Seasonal misery
10-The grim facts
11-A flock of numbers
12-Graham’s legacy
13-Placebo is borned

Más información:

TACHENKO
El tiempo en los Urales CD

(Fecha de salida tiendas 6 Diciembre)

1. El tiempo en los urales
2. Rayos y centellas
3. Yumber
4. Canciones lentas
5. No hay nieve en Saint Moriz

Nieves y Rescates fué un álbum debut tan deslumbrante que colocó a Tachenko en un puesto de honor entre lo más destacado del panorama actual, un soplo de aire fresco con la imaginación y la pesonalidad como principales señas de identidad.

Ahora con El tiempo en los Urales profundizan en esa brillante senda de canciones memorables, mientras preparan ya el que será su nuevo álbum, previsto para Marzo del 2006.

GARZÓN
Otra fuerza CD

(Fecha de salida tiendas 29 Noviembre)

1. Otra fuerza
2. Uno menos
3. Marcador
4. Gran G
5. Circulos

Tras su celebrada maqueta (que les llevó a ganar el concurso Grupo Revelación Nacional del festival Contempopranea y a la final del Proyecto Demo del FIB), el grupo madrileño ha grabado con The (WA)TT Team (Dani Fletcher y Chema García) y Mar Álvarez (Pauline en la Playa) en los estudios Sónica de Madrid las cinco canciones que componen su nuevo trabajo, que cuenta con la colaboración de Sergio Vinadé, Sebas Puente y Ricardo Mochilo (Tachenko) en uno de los temas.

La confirmación de una de las grandes realidades del pop actual. Edición de lujo en digipack con libreto interior.

CARROTS
So many failures you call success (the best of) CD

(Fecha de salida tiendas 29 Noviembre)

1-Spending chocolate coins
2-A happy day
3-7000 Ideas
4-One, true, three, love
5-Sunshine
6-Writing again
7-Tom
8-Rain
9-The wind
10-Nice to meet you Jhonny
11-Cinema
12-Music box
13-She
14-All it takes is a little confidence
15-Kevin
16-Behind the pines

79 minutos con las 16 mejores canciones de la banda barcelonesa, confeccionado con las votaciones de seguidores y amigos del grupo. Si aún no los conoces, esta es la oportunidad perfecta para adentrarse en el mágico universo de las zanahorias psicodélicas. Un disco imprescindible.

Más información:

¿Y quién son Ninetynine?

En 1995, Laura MacFarlane dejó de tocar la batería en Sleater-Kinney, marchó a su Melbourne natal y fundó este nuevo proyecto. Desde entonces, y hasta la fecha, han publicado 4 álbumes y una infinidad de singles y apariciones en recopilatorios de sellos varios, consiguiendo un buen número de seguidores alrededor de todo el mundo y girando por los cinco continentes.

Ahora Strange Ones recopila lo mejor que ha dado su carrera hasta el momento publicando Chapter 99, 19 canciones que recogen el testigo de Ninetynine desde el año cero hasta hoy.

Ninetynine combinan algunas facetas del libro de estilo del indie rock con un especial énfasis en la percusión (xilófonos, vibráfonos...) y diversas capas de teclado casio, creando un estilo peculiar y único que los lleva en ocasiones a los momentos mágicos e hipnóticos de Pram o, incluso, Stereolab.

Esta continua huida de convencionalismos hace que la propuesta única de Ninetynine brille con luz propia en la vanguardia de la escena independiente mundial.

Chapter 99 ya está disponible en todas las tiendas.

Más información:

SAINT-GERMAIN DES-PRÉS CAFÉ
"Volumen 7"

La colección Saint-Germain-des-Pres-Café tiene sus raices en un pequeño club de jazz del famoso barrio parisino "Saint Germain des Prés" donde Nueva Orleans y su Be bop llegaron a los clubs de la zona gracias a genios del jazz como Sydney Bechet, Duke Ellington o Miles Davis, quien junto con intelectuales franceses de la talla de Boris Vian, Albert Camus o Jean Cocteau, dieron a la zona un carácter único que aseguraba su éxito en la época de la post guerra. Asentado en la orilla sur del Siena, Saint Germain es todavía hoy sinónimo de música y arte, y aunque los tiempos han cambiado la magia de esa zona sigue intacta. Una palabra siempre viene a la mente cuando hablas de St. Germain: Jazz...

Más de 650000 copias vendidas en todo el mundo convierten a SAINT-GERMAIN DES PRÉS CAFÉ en la colección de referencia cuando de Nu-Jazz hablamos. El Volúmen 7 te invita a un viaje único y ecléctico por las últimas tendencias del Nu-Jazz, donde los grooves, las voces soul, y la fusión de la electrónica y lo instrumental juntan sus manos.

Este séptimo volúmen nos ofrece algo nuevo: este doble cd digipack nos ofrece un cd con 10 canciones interpretadas por las grandes voces de las divas de la escena Jazz actual. Inspirado por las raíces del sonido acutal The Ladies in Nu Jazz adaptan con su inmenso talento algunos "standards" del Jazz o se juntan con productores electrónicos para moldear el futuro del jazz.



Más información:

A la venta el martes 15 de noviembre

ROSIE THOMAS
"If Songs Could Be Held"


sello: SUB POP/ distribuye: El Diablo/ promo: Freak Magnet

Rosie amplia su nómina de colaboradores, deja de escribir sólo sobre su experiencia personal y muestra una forma de interpretar más metódica y confiada. No se pasa de etérea como en su disco anterior y sí recupera el dominio de la fragilidad que tanto nos pasmó en su primer disco.

Más información:

"Autoayuda Emocional", el esperado tercer disco de URSULA se pondrá a la venta el próximo 28 de noviembre en una edición especial limitada a 1000 copias. El packaging ha sido realizado por Goal Studio, quienes también se encargaron del cd de Arbol, y nos sorprenden con un nuevo diseño exclusivo. Llegará a las tiendas a través de Everlasting / Pop Stock. “Autoayuda emocional” se estrenó esta semana en Siglo 21 de Radio 3.

Más información:

Nuevo vídeoclip de NOSOTRÄSH "Completamente sola" y Próximos conciertos

Después del excelente resultado de su video "Dando vueltas", NOSOTRÄSH vuelven a colaborar con el director Juan Ugarriza en el segundo video extraído de su fantástico cuarto disco, "Cierra la puerta al salir". La canción elegida para este nuevo videoclip es "Completamente sola", y las imágenes rodadas para ilustrarlo son hermosísimas postales que dibujan con melancólica belleza el sentimiento de muchas de las canciones del disco: las componentes del grupo salen solas -completamente solas- en sus casas, preparando un té o un café, leyendo, tocando la guitarra o compartiendo la soledad con otras personas a través de internet.

El video se ha rodado en Gijón, y a medida que avanza la canción ellas dejan de estar solas: se encuentran con las demás en la Librería Paradiso, uno de esos lugares mágicos donde uno puede perderse en un mundo de libros y discos maravillosos (seleccionan una edición de bolsillo de Nabokov; curiosean sobre la portada de un disco de Gainsbourg: la soledad se hace más soportable con un buen libro y un buen disco).

Juan Ugarriza, el director, tiene en su haber otros videoclips recientes de grupos como TACHENKO (con quienes ganó el concurso nacional Cinemad 2004) o GARZÓN, además de dos cortometrajes ("Imprevistos", de 2001, y "La piscina", de 2004) y otros trabajos en televisión y publicidad.

PRÓXIMOS CONCIERTOS:

Sábado, 3 de Diciembre
Palma de Mallorca Festival

Jueves, 8 de Diciembre
Valladolid precio: 9 euros Tío Molonio

Viernes, 9 de Diciembre
Madrid hora: 23:00 El Sol Jardines 3

Sábado, 10 de Diciembre
Valencia hora: 22:00 El Loco Club Erudito Orellana, 12

Viernes, 16 de Diciembre
Pamplona precio: 12 euros Ant / 15 euros Taq Totém Clasic

Sábado, 17 de Diciembre
Bilbao hora: 21:30 precio: 12 euros Ant / 15 euros Taq Azkena

Martes, 20 de Diciembre
Málaga hora: 20:30 precio: 1,50 euros Centro cultural provincial Ollerías, s/n

Viernes, 13 de Enero
Alicante - Sala Stereo

Sábado, 14 de Enero
Murcia - Sala Super 8

Más información:

ARKANOID -get yourself influenced- cd (hg 25)

(underhill, 2005) 10 euros, ya a la venta!

Quién más, quién menos, ha jugado alguna vez a una máquina de un bar, una videoconsola o un ordenador. Juegos como Tetris, Pacman o Arkanoid pasarán a la historia como grandes videojuegos. Todos ellos sencillos, efectivos, muy meditados y a pesar de su accesibilidad, siempre hacían pensar al jugador... Con estas mismas coordenadas llega la banda Arkanoid, desde Castellón.

Tras un primer álbum, -Polyester- (Cydonia, 2003), en el que se presentaban con unas canciones íntimas y tímidas a la vez que preciosas. Ritmos pausados unidos a melodías vocales muy trabajadas, y con una voz única y reconocible. Una colección de canciones que servían para poner a Arkanoid dentro de las promesas más inmediatas del panorama estatal.

Un año más tarde reaparecían en el mercado discográfico con dos canciones grabadas antes de su disco -Polyester- para formar parte del -Andale, Arindelle, dale- (Arindelle, 2004), un split entre 5 grupos nacionales, contando con dos canciones inéditas de Delorean, Zeidun, Templeton, César y los mencionados Arkanoid. Este split hizo la función de hacer la espera más corta para su segundo disco.

Ya en el 2005, la banda se concentra en dar forma a sus nuevas canciones que formarán su segundo disco. Muchos meses de trabajo duro y múltiples ensayos que se ven recompensados con el resultado final, un flamante segundo disco, titulado -Get Yourself Influenced- (Underhill, 2005).

11 nuevas canciones que, como indica el título del disco, parten de si mismos, autoinfluenciándose. En -Polyester-, las comparaciones con los Engine Down más melosos, con los desaparecidos Far o incluso Sunny Day Real Estate o Radiohead fueron más que frecuentes, pero ya en este disco, han sabido dejar atrás esas influencias para ponerse a ellos mismos como punto de partida. Y eso ha hecho que tuvieran esas canciones listas y hayan decidido darles una vuelta de tuerca para redondearlas aún más, dotándolas de mayor fuerza, más frescura y una inmediatez envidiable.

Con unas canciones así, la producción del álbum debía estar a la altura, y el reputado productor Hans Krüger fue el encargado de conseguirlo, consolidado ya tras haber trabajado en los últimos trabajos de Delorean, Half Foot Outside o Zeidun entre muchos otros. El grupo se trasladó a Montreal Studios y allí se les dio forma, formando un disco homogeneo pero con muchas intensidades, que hacen que este disco esté pensado para escucharlo de principio a fin. A esto habría que sumarle unas colaboraciones de lo más llamativas y dispares. Por un lado, la de Pablo Errea, de Australian Blonde y Edwyn Moses, encargándose de la versión acústica del tema -Puzzle-. Por otro lado, Edgar Beltri, de Maple y Happy Meals entre otros, pone unas guitarras al tema -lighthouse- y Hans Krüger mete teclados y sintetizadores en varios de los cortes del disco. La guinda la pone un extravagante diseño, del que se encarga Alfonso Segura, quien ya ha trabajado para Moksha o John Palmoore y que vuelve a bordar su trabajo.

La música de Arkanoid se internacionaliza gracias a la edición de -Get Yourself Influenced- en México por el sello Victim Records.

La piedra está lanzada, y al contrario del refrán, no escondemos la mano, si no que la dejamos alzada, orgullosos y sabedores de un trabajo bien hecho.

Artista: Arkanoid
Título: Get Yourself Influenced
Sello: Underhill
Referencia: hg 25
Formato:: Cd
Precio: 10 euros
Estilo: Indie Power Rock
Fecha Salida: 2 de Noviembre de 2005

Lista de Canciones:

1-Ronnie (James Dio)
2-Damage ltd.
3-Stejernoy
4-Mike Perruzzo
5-Lighthouse
6-Crash 'n' burn
7-Sabbath
8-Descartes
9-Sixty-five
10-Puzzle
11-Ctrl+alt+supr

Más información:

Por fin llega el debut de CORAZÓN “Melodrama”

Corazón
Melodrama
ER-1118 CD Digipak

CORAZON son Carlos (voz) y Nando (voz, guitarra y programaciones), un dúo de pop romántico y melancólico que antes de grabar su primer disco contaba ya con una legión de fans. Tras el revuelo que causó su llegada a la escena del pop independiente en España, por fin llega "Melodrama", el debut de CORAZON, un dúo de pop romántico con un sonido sorprendentemente maduro y consolidado para su juventud, y referencias que reflejan un buen gusto inmaculado: VAINICA DOBLE, SOLERA o José y Manuel, en el plano nacional; Françoise Hardy, Lady and Bird, KINGS OF CONVENIENCE, Simon & Garfunkel o Nilsson, en el internacional.

Once canciones esperadísimas por muchos de nosotros, entre las que se incluyen éxitos precoces de la escena del pop independiente nacional como su himno “No quiero cambiar”. Grabado en Valencia en el estudio de Dani Cardona, el disco cuenta con el apoyo y la colaboración de algunos de los mejores grupos de pop españoles, como SERPENTINA, PARADE, LA CASA AZUL, LOS MAGNETICOS, Sir Edward, etc... Los primeros compases se inician con el sonido de una radio en busca de un dial: por supuesto, el aparato cesa la búsqueda cuando llega a "Radio Corazón (102.5 FM)". Cuando llega el solo de moog, te das cuenta de que el disco ha arrancado ya con su primera canción maravillosa. Ojalá muchas de las emisoras de radio de este país sonasen así de bien.

Tracklist “Melodrama”:

01- Radio Corazón (102.5 FM)
02- No quiero cambiar
03- Jugando con el corazón
04- Padova
05- Electrocardiograma
06- Esto ya no es lo que era
07- María del Mar
08- Entre tú y yo 625 líneas
09- Te buscaré
10- Cuando seamos pequeños
11- Para Elsa

** Fecha de salida: 14 de Noviembre

CONCIERTOS de presentación del disco:

Sábado, 19 de noviembre
Madrid
hora: 19:00 precio: Entrada Gratuita
Fnac Callao

Sábado, 26 de noviembre
Barcelona
hora: 19:00 precio: Entrada Gratuita
Fnac Triàngle

Viernes, 9 de diciembre
Corazón + Nosoträsh
Madrid
hora: 23:00 precio: 12 euros Ant / 15 euros Taq
El Sol

Más información:

Mercury Wheels Presenta…

ADULT (DETROIT)

Martes 31 de Enero 06
Sala MOBY DICK/ MADRID
Puertas: 22:00 h
Anticipada: 12 euros/ Taquilla: 15 euros

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Olvida todo lo que sabes sobre ellos y quédate con esto: ADULT son un grupo punk.

Hartos de la etiqueta “electroclash”, ADULT le han sacado punta a su sonido. En 2004 ADULT contrataron al guitarrista Sam Consiglio (de Tamion 12 Inch). En un principio Sam sólo tocaba en los directos, cuando el material más guitarrero del ep “D.U.M.E.” lo requería. El trío recién formado compuso algunas canciones y salieron tan bien que ahora mismo Sam se ha convertido oficialmente en el tercer miembro del grupo.

ADULT siempre han llevado a gala su actitud Do It Yourself y su papel predominante en la escena musical de Detroit. En 1995 crearon su sello Ersatz Audio. Han organizado conciertos de grupos tan diversos como Carl Craig y los Dirtbombs. Su influencia es difícil de cuantificar, y han llegado hasta el punto de ser la gente a la que acudir en la ciudad. Esto proviene de su acérrima militancia independiente y su intento de fomentarla en los demás.

“Todo en ADULT lo hemos creado nosotros –las canciones, el artwork, el sello, etc.-. No hay ninguna gran corporación detrás diciéndonos qué hacer”, dice Adam Lee Miller, de ADULT. Miller y su mujer, la co-fundadora Nicola Kuperus, pasaron cerca de un año construyendo el estudio en el ático de su casa de Detroit, donde grabarían Gimmie Trouble, su flamante Lp.

“Gimme Trouble” es el título del disco, así como una declaración de intenciones. El grupo explica, “Trata sobre tus inclinaciones naturales y la tendencia de la gente a plantarles resistencia. A la gente le gusta ser capaz de predecir tu siguiente movimiento y, cuando no puede, le gusta pensar que puede aprenderlo”.

“Gimmie Trouble” se grabó y se mezcló en las dos semanas entre las giras americana y europea que llevaron a cabo ADULT para promocionar “D.U.M.E.” “Estas limitaciones de tiempo jugaron a nuestro favor, porque queríamos un disco que tuviera una pegada inmediata y que no sonara demasiado trabajado”, dice Miller. “Tenía muchas ganas de escribir un disco como el “Freedom of choice” de Devo en la medida en que quería canciones más cortas, que fueran directamente al grano y mantuvieran el ritmo en todo momento. La mayor parte de la música y las voces de este disco son primeras tomas, la mayoría hecha en apenas unos intentos. Sabíamos que era importante para que lo queríamos transmitir con este disco”. Corto, centrado y afilado. ¡Rápido, barato y fuera de control!

ADULT comenzarán su gira americana más extensa hasta la fecha en octubre de 2005.

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CONSTANTINES
‘Tournament Of Hearts'

a la venta el próximo miércoles 3 de noviembre

Sello: SUB POP
Referencia: SPCD669 / Distribuye: El Diablo / Promo: Freak Magnet

A los olivos nunca les preguntan cuál es el mejor aceite. Ni a las gallinas por los huevos. Está montado así. Pero si sonsacases a los indie rockers canadienses cuál es la mejor banda de su país desde 2001, nos jugamos nuestro inmenso capital a que la respuesta mayoritaria sería Constantines. Es lo que flota en el ambiente y lo que se dice y se escribe en aquel país. Cosas de la justicia poética o como se le quiera llamar, porque qué menos que eso se merece el monumental sentimiento de fuerza y coraje que desprende el rock de este quinteto de Toronto. Su dieta parece mezclar cactus y absenta. Su buen oído pop los aparta del patio más ruidoso del punk pero sin renegar del grito desesperado del que le va la vida en ello. Los instrumentos se miran a los ojos y se vigilan, sin permitirse ni un solo autoindulgente. Bajo, batería, dos guitarras y teclado suenan reconcentrados y recuerdan al toque a arrebato de la banda del Caballo Loco. Y esa voz ronca de Bry Webb nos hace pensar en el joven Shane MacGowan, en aquel maravilloso conductor que conducía sin frenos el autobús de The Pogues. Constantines no desafían a ningún género sino a quienes los usan como excusas para posar en las portadas. Si fletas un avión de la compañía Rock & Real, dales billetes de primera clase.

Sí, son los hijos de Fugazi, los hermanastros de Make-Up y Trail Of Dead, los nietos de Springsteen y Strummer. Lo escribió el "Toronto Eye Weekly" y no podemos estar más de acuerdo. Échale más leña al fuego: su batería, Doug MacGregor, es una fuerza de la naturaleza. Todo el mundo del ritmo a sus pies. Si no nos crees, sólo has de escuchar el primer tema del disco, "Draw Us Lines". ¿Cómo te sientes cuándo su volcán se cruza con esas guitarras astilladas a los tres minutos de canción? Te quedan nueve piezas más para restregarte los ojos y preguntarte si Keith Moon no habrá resucitado. Constantines te invitan a una catarsis pura y dura que consiste en encontrar la paz golpeándote contra un muro. A veces la vida ya es eso.

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CLOVIS
"Respira"

FECHA DE LANZAMIENTO: 1 de Noviembre de 2005

Fino Oyonarte es casi una institución dentro de la escena independiente. Bajista de Los Enemigos durante más de doce años, productor de algunos de los mejores discos de Los Planetas, Mercromina o Lagartija Nick, su historia está intimamente ligada a la del mejor rock nacional. Clovis, su proyecto junto a Cristina Plaza, es, sin embargo, una formación de marcada cadencia pop. Algo que podría sorprender en un primer momento a aquellos que no conozcan cuáles son las preferencias musicales de Fino y Cristina, Ivy, Yo La Tengo, Nada Surf, Luna, Mazzy Star o Guided by Voices.

Hace ahora cinco años los dos decidieron ir a pasar unos días a Nueva York. Días que acabaron convirtiéndose en meses atrapados por la energía de la ciudad. Allí, casi como un juego, Cristina empezó a poner voz a las composiciones de Fino. Su amigo Matthew Caws de Nada Surf les animó a grabar aquellos primeros temas y les prestó su cuatro pistas analógico para hacerlo. Así, casi sin darse cuenta, nacía Clovis. Un nombre que los ligaría para siempre a la ciudad de los rascacielos pues lo tomaron de uno de sus lugares preferidos de Nueva York, la librería Clovis Press.

A su regreso a Madrid, Cristina y Fino decidieron autoeditar esa primera demo. Poco después empezaban a tocar por todo el país y su nombre se barajaba como una de las grandes promesas del pop nacional. Su primer EP, "Time we spent together" (Limbo Starr 03) confirmó las mejores expectativas. Tres temas cantados en inglés y uno en castellano '1975', que acabó convirtiéndose en single indiscutible de la banda. Ahora, dos años más tarde, Clovis publican por fin su álbum de debut, "Respira" (Sinnamon Records, 05). En este tiempo, han tocado en algunos de los más importantes festivales del país - Contempopránea, Santirrock, Lemon Pop... -, han seguido componiendo, han cambiado de discográfica, de Limbo Starr a Sinnamon Records, y han publicado un segundo EP "Mundo" (Sinnamon Records, 05) como adelanto de su esperado álbum de debut.

Un debut producido por el propio Fino y en cuya grabación han contado con la colaboración de Joaquín Pascual y Carlos Cuevas de Mercromina, Florent, Banin y Eric de Los Planetas, Javier Sánchez de La Buena Vida, Alfonso Pozo de Orlando, además de la inestimable colaboración de Juan Ferrari y Alfonso Pachés quienes acompañan en sus directos a Fino y Cristina desde sus inicios como banda. Diez temas cantados íntegramente en castellano entre los que se encuentra 'Mundo', tema que dio nombre al EP de adelanto. Canciones tan redondas como 'Leche y galletas' o 'A miles de kilómteros' en las que Fino y Cristina han podido por fin plasmar todo lo aprendido durantes estos cinco años. Un disco optimista capaz de transmitir la necesidad de plantar cara a la adversidad y de creer en uno mismo para salir adelante. Un espíritu que también transmite la fantástica portada del pintor Abraham Calle, uno de los más importantes artistas contemporáneos.

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Otra vez, David Busqueta (Discos Tesla, Good Shit, DTR, Estilo Hip Hop), lo ha vuelto a hacer: saca al mercado “METALGODSS”, un vinilo: ¡sí, has oído bien! ¡¡En vinilo!!

Un vinilo en el que podrás encontrar 5 instrumentales, 2 keep guard, 2 cortes con ritmos de batería, 1 corte con voces y frases.

Fredy, parte activa y miembro original de MetalGodss, produce y arregla las instrumentales de este disco; tocando (Si, lees bien: porque estas instrumentales de hip hop, han sido tocadas con instrumentos reales!!): guitarra eléctrica, guitarra acústica, guitarra flamenca, bajo, piano y mandolina; dándoles un aire y armonía diferente a todo lo que se había producido en hip hop nacional.

Fredy, profesor de música, con el Conservatorio a sus espaldas, da clases de bajo y de guitarra, enseñando estilos como el Funk, reggae, blues, jazz... Anteriormente, compaginó los estudios de conservatorio con su propio estudio de grabación, como técnico y arreglista. Ocho años duro aquella historia. También ha colaborado como músico de sesión, ha producido instrumentales de hip hop para un documental de televisión, ha producido el tema “FÖnk” y, la instrumental de la Dama, ambas incluidas en Estilo Hip Hop vol.III. Colabora en el próximo disco de SOKO RÍOS (Estilo HipHop).

Se grabó en el estudio Supakanja, mezclado por Dive Dibosso, productor de 7N7C, León Dramaz, Falsalarma... Dive aportó su experiencia idea y sabiduría hasta convertirse en co-productor.

Dj Gusa (Solo Platos, Vinylmania...), aporta su granito de arena y, por primera vez en nuestro país, sale en vinilo unos efectos denominados “keep guard” (en los vinilos extranjeros se han puesto muy de moda). Los vinilos tardan en dar un giro de 360º, 1’8 segundos, a una velocidad 133,510 bpm, por lo que todo lo que introduces en ese tiempo, el beat se repite como si fuera un loop. Con esto, los efectos se localizan muy fácilmente sin necesidad de utilizar pegatinas o marcas. También, si la aguja salta, no se nota, ya que el efecto cae siempre en la misma posición. Se pueden hacer sin necesidad de tocar el Crossfader, haciendo la simulación levantando la aguja del surco.

Por último, Marc Trucker (Discos Tesla, Vinylmania, puff puff Give...), toca la batería real, ritmos con batería no sampleados ni ritmos sintéticos cuantizados con software, la calidad y calidez de un ritmo tocado por una batería, tiene su propia cuantización y su propio groove. El feeling es cálida y no suena tan cuadrado como un ritmo programado con nuestro sonido. Sonido analógico, cálido, que tocado por Marc (batería real), no es una colección de samples que luego trocean los editores de audio, ritmos iguales ideales par scracht, sesiones...

Si te gusta el Vol.I, hay un Vol.II, con un saludo exclusivo de Dj Premier (GangStarr); 5 instrumentales, 2 cortes con ritmos de batería; 2 cortes con “keep guard” (3 efectos).

Sólo David Busqueta puede reunir tantos ingredientes en unos vinilos! Fredy, productor y músico, tocando las instrumentales en sus propias producciones. Dive Dibosso co-productor y técnico en la grabación-mezcla. Dj Gusa efectos Keep Guard. Marc Trucker, ritmos tocados con batería real. Y además, masterizado por el prestigioso Fernando Álvarez en 440Mastering.

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Completa tu colección de LE MANS

El año pasado, Elefant inició una ambiciosa campaña de reedición de la discografía completa de LE MANS, iniciada en realidad con la edición del recopilatorio de singles “Catástrofe nº17” a finales de 2003. Con esta operación de renovación, los numerosos fans del grupo pueden disfrutar de la discografía completa de uno de los mejores y más innovadores grupos que ha dado el pop español, y uno de los más respetados a nivel internacional, con nuevas portadas en formato digipak, nuevos diseños de Javier Aramburu y sonido revisado y remasterizado por Xavier Alarcón. Ediciones de lujo para coleccionistas orgullosos.

Ahora llegan por fin las dos últimas entregas de esta serie: si el año pasado reeditábamos “Aquí vivía yo” y “Saudade”, cuarto y tercer disco de LE MANS respectivamente, en octubre de 2005 se acaba la cuenta atrás con las reediciones de “Entresemana” y “Le Mans”, los dos discos con los que comenzó un mito que ya había sembrado su primera semilla con el legendario disco de AVENTURAS DE KIRLIAN. Con estos cuatro discos, LE MANS forjaron una merecida leyenda que los llevó a editar sus discos en países como Japón, Estados Unidos o Argentina, y a incluir canciones en los más variados recopilatorios de todo el mundo.

En 1999, el semanario británico New Musical Express publicaba un dossier sobre pop europeo en el que destacaban a LE MANS como uno de los grupos más interesantes de la independencia en el continente. Otros grupos europeos mencionados eran TARWATER, PAN SONIC o MOUSE ON MARS. Años antes, la prestigiosa revista francesa Magic comparaba a los de San Sebastián con nombres del peso de PORTISHEAD, SAINT ETIENNE o STEREOLAB. Esos son sólo dos ejemplos de la trascendencia de un grupo que, sin hacer ruido (y sin actuar prácticamente en directo), dejó una huella imborrable en la historia del pop español.

Ahora tienes la oportunidad de hacerte con su discografía completa en edición limitada y presentación de lujo. No dejes pasar esta oportunidad.

Fecha de Salida de "Entresemana": 31 Octubre 2005
Fecha de Salida de "Le Mans": 7 Noviembre 2005

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HALF FOOT OUTSIDE -paint red- cd (hg 02)
(underhill, 1999/2005)

Próximos conciertos:

Viernes 14 octubre: Kafe Antzokia (Durango, Vizcaya) + Nueva Vulcano + Xmilk (Watts Up BCore's Fest)
Sábado 15 octubre: Sala Arrebato (Zaragoza) + Nueva Vulcano + Xmilk (Fiestas El Pilar)
Sábado 22 octubre: Ateneu l'Aliança (Lliça d' Amunt, Barcelona) + Zeidun + Inoren Ero ni (ex-Bap)

Biografía:

Los inicios de Half Foot Outside en el mundo de la música se remontan a 1995, cuando cuatro amigos de la infancia, Carlos Leoz (voz y guitarra), Israel Medina (bajo), Edu Ugarte (batería) y Hans Krüger (guitarra, sustituido hace algún tiempo por Brian Hunt) deciden poner en marcha un proyecto en el que ya llevan 10 años y en el que disco tras disco han ido creciendo y evolucionando de una manera envidiable. Y es que si llevan una década juntos, por algo será.

Con bandas como Hüsker dü o The Replacements como referentes, en 1998 editan su primer álbum, -So Called...- (Brutus Discos, 1998). Es un álbum básicamente de punk rock puro y duro, pero poco a poco empezarán deciden introducir elementos del indie rock más inquieto. De esta voluntad de experimentación e investigación con otros sonidos nace "Paint Red" (Underhill Records, 1999). A partir de este momento, el sello barcelonés BCore empieza a mostrar su interés por ellos. Al principio, sólo se encargaba de la distribución de los discos, pero su confianza en Half Foot Outside hizo que entraran a formar parte de su gran familia, incluso antes de escuchar su tercer álbum.

Para muchos, "Paint Red" es el álbum que le abre el camino a su consolidación como grupo y la de su sonido, que ya iniciarán con su siguiente álbum, "New Ad Ideas" (BCore, 2001), un álbum de indie rock imponente en el que ya van asentando la base de su sonido actual. En la producción trabajan Santi García y Xavi Navarro, que consiguen que los once del álbum formen una estructura redonda, perfectamente entrelazada y arreglada, en la que no sobra ni falta nada.

"It's being a hot hot summer" (B-core, 03) es su último trabajo hasta la fecha, y el más aclamado. Junto con el "New ad ideas", lograron destacados puestos en algunas de las listas más importantes de lo mejor del 2003. Es su disco más valiente y elaborado, en el que ya se nota que su sonido ha tomado un rumbo fijo, lo que denota su madurez como grupo. Volvieron a contar con el mismo equipo de grabación y producción, lo que les ayudó a llegar al máximo desarrollo de las ideas expuestas en su anterior trabajo.

A lo largo de todos estos años, Half Foot Outside se han consagrado como uno de los mejores grupos sobre los escenarios. Han ofrecido más de 300 conciertos en varias giras estatales completas y dos giras internacionales que los ha llevado por gran parte de Europa. Además, han compartido festivales y escenarios con bandas como Fugazi o The Pixies.

Actualmente han acabado de grabar lo que será su quinto álbum de estudio, que será titulado -Perfect from the distance-, y la grabación ha estado a cargo de Kaki Arkarazo (Manta Ray, Chucho) y Hans Krüger (Delorean, Zeidun) y con John Agnello (Bob Dylan, Aerosmith, The Breeders, Dinosaur Jr., Patti Smith, Screaming Trees) en las mezclas. Todo esto, bordado con el trabajo de Alan Douches (AC/DC, Pete Townshed) en los estudios West West Side Music de New Jersey en el mastering del disco.

Están terminando los preparativos para el disco, pero mientras, y para celebrar su décimo aniversario como banda, se reedita su segundo disco -Paint Red-, que fue editado en Marzo de 1.999 por Underhill Records.

Artista: Half Foot Outside
Título: Paint Red
Sello: Underhill
Referencia: hg 02
Formato:: Cd
Precio: 6 euros
Estilo: Indie Rock
Fecha Salida: 14 de Octubre de 2005 (Fecha original: 15 de marzo de 1.999)

Lista de Canciones:

1-Take corners with one wheel
2-Ready or not
3-Virgin Sand
4-Defense
5-Paint red
6-Hands on face
7-Potholes
8-Shady
9-Some same shame song
10-Universal
11-Catastrophe

Componentes:

Carlos Leoz: Voz y guitarras.
Brian Hunt: Guitarras y voces (Hans Krüger tocó originalmente en el Paint Red)
Israel Medina: Bajo (Íñigo Garcés tocó originalmente en el Paint Red)
Edu Ugarte: Batería

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NUEVO DISCO DE SECOND

*(edita Second.distribuye El Diablo)

A la venta el 02 de noviembre

Second, el grupo murciano ganador del BOB Award en Londres el pasado diciembre, regresa con su esperadísimo disco titulado "INVISIBLE". Tras conseguir el premio todo cambió en la vida de Second: una gran gira, todos los medios de comunicación volcados hacía la banda y hasta campañas de publicidad en televisión. A pesar de todo esto el grupo mantiene los pies en el suelo y ha hecho lo que mejor sabe hacer, canciones, grandes canciones y para demostrarlo aquí está su nuevo disco.

Listado de canciones:
1.- Invisible
2.- Her diary
3.- Horas de humo
4.- Fortune day
5.- Algo
6.- Nada te dirige
7.- Erased world
8.- Useless junk
9.- Línea imaginaria
10.- On an island

GIRA EN INGLATERRA Y ESPAÑA.

Second acaba de regresar de Inglaterra, donde ha realizado dos conciertos, en Birmingham y Brighton, y ahora se embarca de nuevo.

14 de Octubre, Murcia-Teatro Romea
15 de Octubre, Moratalla-Zerbizio
24 de Octubre, Glasgow-Soundahus
25 de Octubre, Liverpool-The Cavern
26 de octubre, Bristol-Fleece and Firkin
28 de octubre-Guadalajara-Oxido
30 de Octubre, Totana-Rambla

6 de noviembre-Londres-The Borderline
8 de noviembre, Manchester-Night and Day
9 de noviembre, Newcastle-The Cluny
17 de Noviembre, Murcia-Universidad
26 de Noviembre, Alguazas-Teatro

7 de diciembre-Londres-Astoria

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FIB Heineken 2006 se celebrará los días 20, 21, 22 y 23 de julio

Nota enviada por la organización del FIB:

Generalitat Valenciana, Diputació de Castelló, Ayuntamiento de Benicàssim y Maraworld, empresa promotora del FIB Heineken, han firmado el protocolo de intenciones que servirá de base para el convenio que los dos últimos firmarán en breve, y en el que se acuerda el cambio de fechas del Festival, cuya próxima edición se celebrará los días 20, 21, 22 y 23 de julio de 2006.

Gracias a los compromisos adquiridos por dichas instituciones, éste cambio de fechas supondrá una importante mejora en la cantidad y calidad de los servicios que tanto el propio Festival como el sector turístico de Benicàssim prestan a los asistentes al FIB Heineken.

Por su parte, el Ayuntamiento se ha comprometido a llevar a cabo a lo largo de los próximos años, un importante proyecto de acondicionamiento y mejora del recinto en el que se celebra el Festival y de las zonas de acampada, con el objetivo de elevar los estándares de calidad de sus infraestructuras.

Así mismo, la celebración del FIB Heineken en el mes de julio nos permitirá evitar la habitual saturación que se produce en Benicàssim durante la primera quincena de agosto, de manera que el público no sólo tendrá a su disposición un mayor número de plazas hoteleras, sino que también podrá disfrutar más cómodamente de sus playas, comunicaciones por carretera y del resto de servicios y atractivos turísticos de la zona.

FIB HEINEKEN 2006
20, 21, 22 y 23 de julio. Benicàssim (Castelló)

Más información:

www.fiberfib.com

Who?

d.uni:son es David Fernández Sánchez, uno de los mejores baterías de la escena española, quien ha desarrollado también facetas independientes como Dj y productor, elaborando lenguajes musicales que recorren parcelas tan alejadas como las del hardcore, el post-rock, el drum’n’nass, los broken beats o la electrónica en su más amplia acepción.

What?

Orange es su debut en solitario, adentrándose en la electrónica más espacial, donde el ambient denso y oscuro prima sobre cualquier otra realidad. “Even” cuenta con la colaboración vocal de Paul St. Hilaire, más conocido como Tikiman, voz de muchos de los discos de Rhythm & Sound, uno de los proyectos de Maurizio, en un tema de delicada belleza. Las remezclas, acargo del mexicano Murcof y Someone (Damián Schwartz –CMYKmusik-Apnea-), reconducen el tema hacia el minimalismo más absoluto y el techno de corte experimental. El disco ha sido masterizado por Twerk en Audibleoddities.

Where From?

Thomas Köner o Tim Hecker son el referente de d.uni:son, aunque en su universo hay también espacio para el jazz, Boards of Canada, Codeine...

Más información:

NdNo
"Cada uno a lo nuestro" Vs Hate y R de Rumba (Violadores del Verso)

Primero fueron Aerosmith con Rum DMC.
Le siguieron Anthrax junto a Public Enemy...

Ahora ha llegado el turno al metal y al hip hop nacionales.
El grupo Zaragozano NdNo, acaban de grabar un videoclip de su single “Cada uno a lo nuestro”, donde aparecen Violadores del Verso con Hate y R de Rumba.
El tema, en el que las voces son compartidas entre Wander y Hate es la primera y más definida unión de estos dos estilos en este país.

Una única e irrepetible manera de ver fusionados ambos estilos por dos grandes bandas ya consolidadas, dentro del panorama nacional.
Ndno y Violadores del verso abren la caja de Pandora de fusión entre estos dos estilos, cuya estela será seguida por otras muchas bandas.
El principio del "Judgment Night" en España.

NdNo - "Quatro" ya está a la venta a través de Fucking Records y distribuido por V2.

Más información:

Por fin llega el debut de CORAZÓN: “Melodrama”

En Noviembre, Elefant editará por fin el esperado disco de debut de CORAZÓN: once canciones entre las que se incluyen éxitos precoces de la escena del pop independiente nacional como su himno “No quiero cambiar”.

CORAZÓN es un dúo de pop romántico y melancólico, que antes de grabar su primer disco contaba ya con una legión de fans, entre ellos gente como el locutor de Radio 3 Juan de Pablos o Guille Milkyway de LA CASA AZUL. Su primera maqueta (grabada en casa de un amigo con la única ayuda de una Play Station y un cuatro pistas) recibió la mención de mejor maqueta del año por votación del público del programa Viaje a los Sueños Polares, y CORAZÓN fue escogido también como grupo revelación de 2002.

CORAZÓN son Carlos (voz) y Nando (voz, guitarra y programaciones). Se conocieron en Febrero de 2001 en Padova (Italia), estudiando Psicología con una beca Erasmus. Pronto comenzaron a componer canciones a la guitarra y dos voces, y así nacen sus primeros temas, como “María del Mar” y “Esto ya no es lo que era”. Canciones influenciadas por el soft-pop y el folk de los años 70, como VAINICA DOBLE, JOSÉ Y MANUEL, SOLERA, Françoise Hardy, SIMON&GARFUNKEL, o artistas actuales con los que comparten estética y sonido, como PARADE o LADY AND BIRD.

Tras grabar su primera maqueta, se trasladan a Madrid y envían la maqueta a sus programas de radio y sellos favoritos. La respuesta es fantástica: reciben el apoyo de programas como Flor de Pasión, Toxicosmos y Viaje a los Sueños Polares, y de fanzines como C is the heavenly option y Le Touriste, donde participan en un CD homenaje a la nueva ola. En Marzo de 2003 debutan teloneando a MILKYWAY en una fiesta del sello Annika en la sala Barbarella de Madrid, y a partir de entonces comienzan a tocar de forma esporádica en la sala Siroco de la capital, invitados por Juan de Pablos a sus míticas fiestas.

En verano de 2003 graban una segunda maqueta, que deciden no distribuir ya que en breve comenzará la grabación de su disco de debut. Mientras tanto, en Diciembre del mismo año son invitados a colaborar en el CD homenaje a FAMILY que distribuye la revista Rockdelux.

Por fin, en verano de 2004 comienzan a grabar su ya esperadísimo disco de debut, que contiene algunas canciones que se han convertido en verdaderos clásicos entre sus cada vez más numerosos fans. En el disco, grabado en Valencia en el estudio de Dani Cardona, han contado con el apoyo y la colaboración de algunos grupos como SERPENTINA, PARADE, LOS MAGNÉTICOS, Sir Edward o LA CASA AZUL (Guille Milkyway ha producido la canción “Jugando con el corazón”).

Tracklist “Melodrama”:

01- Radio Corazón (102.5 FM)
02- No quiero cambiar
03- Jugando con el corazón
04- Padova
05- Electrocardiograma
06- Esto ya no es lo que era
07- María del Mar
08- Entre tú y yo 625 líneas
09- Te buscaré
10- Cuando seamos pequeños
11- Para Elsa

Fecha de salida: 14 de Noviembre

Portada “Melodrama” / Diseño gráfico: Gregorio Soria

Fechas de presentación del disco:

Sábado, 19 de noviembre
Madrid
hora: 19:00 precio: Entrada Gratuita
Fnac Callao

Sábado, 26 de noviembre
Barcelona
hora: 19:00 precio: Entrada Gratuita
Fnac Triàngle

Más información:

Siwel "unforgettable moments of forgettable times"
ya a la venta !!!!!!!!!!!!!!!!!

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"Lullaby" el nuevo clip de Siwel ya se esta emitiendo en las Tv´s.

Siwel estara actuando el 24 de Octubre en el Heineken Greenspace (Valencia)

" Lullaby " incluida en la peli Melissa P, basada en el best-seller " Los Cien Golpes ".

Más información:

REMATE

Cuando su Ballads don't change things (uno de los mejores álbumes del año pasado para la crítica especializada) sigue sorprendiendo a propios y extraños, ya tiene preparado su nuevo disco, titulado ON JUNK. Se edita el 3 de octubre.

Grabado en cuatro intensísimos días en el Puerto de Sta María, junto a Paco Loco (y Muni Camón a los coros), y el acompañamiento percusivo y espiritual de Kike Pierrot (batería de PAL); en directo, como se grababa en el 64: guitarras (dulces acústicas, bramantes eléctricas y espaciales pedal steel), teclados (pianos, órganos y sintetizadores), batería y percusiones, banjos, voces y coros, y efectos especiales emanados desde No land (refugio de Remate). Presentadas en un digipack tríptico, con precioso diseño del cada vez más reconocido ilustrador checo Lazslo Kovacs, esta doce canciones se convertirán, sin duda, en una de las más agradables sorpresas del año; y la confirmación para un artista que día a día plantea más dudas sobre si realmente ha llegado de otra galaxia.

A partir de noviembre en directo junto a PAL.

Escucha "Born with a stranger inside", el primer single extraído de ON JUNK, en: www.limbostarr.com

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Rhonda records es el hermano pequeño de Houston Party. Si te gustan los discos del primero te gustarán los del segundo, y viceversa. Rhonda nació en el 2004 con el convencimiento de que en el pop nacional se escondían grupos noveles con talento exportable, con agallas y descaro, pero que llamaban a puertas que nadie les abría. O que, aún peor, no tenían puertas a las que llamar. Ahora tienen la de Rhonda Records. Nuestro convencimiento ahora se plasma en realidades, con dos discos de debut que muestran que aquí también tenemos a unos The Postal Service (léase Anorak) o a unos Ween (hágase lo mismo con Humo). Lo decimos alto y fuerte, porque en nuestro diccionario no existe la palabra acomplejados. Ni en la de esos grupos tampoco. Ah, y para febrero de 2006 ya podéis apuntar en vuestra agenda otro nombre: Skimo.

11 de octubre
VARIOS “Singles inéditos”

Rhonda Records / Houston Party pone en circulación este atractivo disco-escaparate. Un dream team de trece bandas seleccionado entre la avalancha de maquetas recibidas en sus oficinas en los últimos meses. Singles salidos del underground pop con ganas de comerse el mundo de las canciones aburradas y aburridas que asolan el mainstream. Alguno de estos grupos ya tiene disco en el mercado (Amarillo) o a punto de tenerlo (Anorak, Skimo, Humo, Murmur, Salieri, Strange Too y Facto Delafé y las Flores Azules), otros todavía empujan para conseguirlo. Sorprende el alto nivel general. Tanto que dan ganas de gritar: más vale bueno por conocer que malo conocido. Música sin ninguna nostalgia insoportable.

18 de octubre
ANORAK “A Limited Time Only”

Canalizar el espíritu adolescente con ritmos de baile que actualicen el legado del pop sintético de los 80 ha sido la gasolina que ha puesto en marcha el motor discográfico de Anorak. Es por eso que New Order y Pet Shop Boys son referencias matrices en este disco. Pero vivimos en los tiempos de The Postal Service y de Four Tet y también hemos girado en la órbita de Warp Records primero y en la de Morr Music después. Y eso aquí se nota mucho. En realidad, eso se nota más. Y se nota en positivo. Anorak, un trío que canta en inglés y lo forman dos tipos barceloneses apellidados Martínez y otro apellidado James y originario del País de Gales, no se pasan este viaje mirando el espejo retrovisor del tecno-pop. Ellos la carretera la enfocan hacia adelante, aunque demuestren conocer cuál es el pasado del futuro que les gusta insinuar. No parece que estemos escuchando a unos debutantes. Sorprende la soltura con la que conectan lo humano con lo humanoide, ese eterno y complicado tour de force del pop electrónico. Si hace poco más de una década llegó el soplo de Family, el otoño de 2005 trae a Anorak. Candidato a grupo nacional sorpresa de este año. Ya lo hemos dicho.

15 de noviembre
HUMO “No More Room”

Ellos mismos se autoinculpan: son los que quemaron El Liceu. Hacen gala de ese contracultural espíritu “boletaire” de algunos catalanes locos, en una onda similar a la de Quimi Portet y el último Sisa. Pero lo convierten en una herramienta instrumental de aires más internacionales y también más gamberros. A ratos parece que son Pascal Comelade cometiendo fechorías, o un Albert Pla que hubiese aparcado su faceta de cantante/actor por sacar un disco de pop saltarín. Humo son un dúo formado por un barcelonés y un canadiense, cantan en inglés, catalán y francés y, como ya habrás deducido, no dejan indiferente. Tocan sus teclas con acidez, intención y sin caer en el humor grueso y facilón. El nombre de Ween y algunas obras de They Might Be Giants vienen pronto a la cabeza cuando se escucha sus canciones, en las que se mastican melodías traviesas.

FESTIVAL RHONDA RECORDS

Estas tres fechas sirven para presentar en directo el recopilatorio del sello Rhonda Records "Singles inéditos".

21 - Barcelona - Sidecar - con Amarillo + Anorak
22 - Valencia – El Loco - con Anorak + grupo por confirmar
27 - Madrid – Moby Dick - con Anorak + Skimo

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SINGLE: Un "Single" de tres canciones

Hace poco más de medio año se editó “Honey”, el single de debut de SINGLE: tres canciones arrebatadoras donde Teresa Iturrioz recogía el testigo de sus años en un grupo mágico como LE MANS e iniciaba una nueva singladura no menos sugerente. Por fin llega a nuestras manos “Su recuerdo”, la continuación a aquel single maravilloso. Tres nuevas canciones de SINGLE, donde Teresa mantiene el emocionante nivel de sus letras, y con una producción que continúa incidiendo en su acertada combinación de lo electrónico y lo acústico, creando pop suave y elegante.

La preciosa portada es obra, una vez más, de Javier Aramburu, y una vez más el diseñador se supera con una misteriosa fotografía de Teresa.

El disco se abre con “El amor en fuga”, versión del tema original de Alain Souchon y Laurent Voulzy para la película de François Truffaut (“L’amour en fuite”, 1979), un tema cinéfilo con barrocos arreglos de cuerda y un piano que tropieza travieso sobre la base electrónica. “Llévame a dormir” comienza con un aire country-pop, un estilo que sigue presente en “Su recuerdo”, la canción que da título al disco pero que sirve para cerrarlo.

Gran noticia para los amantes del pop más desprejuiciado y elegante, SINGLE ha vuelto con tres nuevas muestras de su genialidad.

Teresa colabora una vez más con Ibon Errazkin (como compositor, productor y músico), y ya están trabajando en las canciones de su primer álbum, cuya salida está prevista para otoño de 2006.

Fecha de salida de “Su recuerdo”: 24 de Octubre, 2005

Tracklist

01.?El amor en fuga
02.?Llévame a dormir
03.?Su recuerdo

Más información:

Niza publican el recopilatorio “Archivando mis recuerdos [1998-2004]”en Taiwán

Como ya informamos el año pasado, el sello taiwanés Avant Garden Records lleva ya un tiempo editando discos seleccionados del catálogo reciente de Elefant: Ana D, ENTRE RÍOS, NOSOTRÄSH, NIZA, CAMERA OBSCURA...

El sello de Taiwán edita ahora un completo recopilatorio de NIZA con el título “Archivando mis recuerdos [1998-2004]”, un disco que abarca la totalidad de la corta carrera del grupo, con paradas en todas sus etapas: los dos singles al completo, más una serie de rarezas o temas que hasta ahora estaban desperdigados o eran difíciles de encontrar. Versiones diferentes de temas del único álbum del dúo; canciones en directo (en Radio 3, o en concierto con Guille Milkyway de LA CASA AZUL al piano, como en la versión del clásico “Fly me to the moon”); rarezas extraídas de recopilatorios varios (como “Radio Star”, la canción que dedicaron al locutor de Radio 3 Juan de Pablos, aparecida anteriormente en el recopilatorio de su programa “Flor de Pasión”; y también “Jamás te he olvidado”, una canción que hasta el momento había aparecido sólo en el recopilatorio de Elefant “Modapop”); versiones de FAMILY (“Dame estrellas o limones”), Jeanette (“El muchacho de los ojos tristes”) e incluso THE VELVET UNDERGROUND. Dieciocho canciones en total, que se antojan como el complemento perfecto para aquellos a quienes el único álbum de NIZA nos sabe a poco y nos deja con ganas de más.

Este recopilatorio taiwanés está ya disponible a través del catálogo de venta por correo de Elefant Records, para que los fans del grupo puedan completar sus colecciones. Además, una recopilación similar (misma portada pero diferente título y, sobre todo, diferente listado de canciones) se editará en breve en Japón a través de Rambling Records.

Como sabéis, NIZA estuvieron este verano en Japón, actuando en Tokyo dentro de los actos de la ExpoAichi que se ha celebrado en el país nipón, y dado el éxito de los conciertos se proponen regresar de nuevo el año que viene a tierras asiáticas, para actuar en Japón y Taiwán, y también en Corea del Sur, donde el sello Ales Music va a editar próximamente el álbum “Canciones de temporada”.

Tracklist:

01. A contraluz [instrumental]
02. Radio star
03. Por las tarde
04. Por la noche
05. Ensayo nº 3
06. Dame estrellas o limones
07. Universo [acoustic version]
08. Jamas te he olvidado
09. El muchacho de los ojos tristes
10. El viaje
11. Tengo hambre de bombones
12. Niza
13. No me digas que me quieres
14. Estival
15. Fly me to the moon [live]
16. Isolée [acoustic radio session]
18. Femme fatale [home demo]

Más información:

El grupo de Tracyanne Campbell y compañía acaba de entrar en el estudio en Estocolmo para grabar la continuación al exitoso “Underachievers please try harder”. Al mismo tiempo, el grupo de Glasgow acaba de estrenar su nueva y completísima web: pinchando en http://www.camera-obscura.net puedes conocer más sobre ellos (sus links recomendados, las recetas de Nigel, el consultorio de Kevin...), ver fotos de sus giras, participar en su foro, e incluso podrás entrar a leer su blog, también accesible directamente desde http://cameraobscura-.blogspot.com, donde seguro que irán contando las vicisitudes de la grabación de este tercer álbum, cuya salida está prevista para el año que viene.

Ésta es la primera vez que el grupo va a grabar bajo la supervisión de un productor, si exceptuamos el trabajo de Stuart Murdoch en el single “Eighties fan”: el escogido en esta ocasión ha sido el sueco Jari Haapalainen, cuyo currículum incluye producciones para Ed Harcourt y, sobre todo, para el grupo sueco THE CONCRETES (con quienes también actúa como músico de apoyo; de hecho, Haapalainen mantiene un proyecto paralelo, de nombre HEIKKI, junto con Maria Eriksson de THE CONCRETES). Una buena elección para CAMERA OBSCURA, si nos atenemos a su excelente trabajo con el grupo sueco.

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VV.AA.
"SINCD100"

FECHA DE LANZAMIENTO: Septiembre de 2005

Sinnamon Records llega a la referencia 100 y para celebrarlo edita un disco capaz de resumir el espíritu de estos tres años de trabajo. Un álbum golosina cuidado al milímetro. Desde la fantástica portada de Aramburu, a cada uno de los clips y extras del dvd de regalo y, por supuesto, a los cortes de un cd en el que se incluyen temas inéditos, directos y rarezas de Pulp, Belle & Sebastian, Astrud, The Libertines, Super Furry Animals, Fernando Alfaro, Adam Green, The Czars, Art Brut... Un disco pensado para todos aquellos que gracias a su amor a la música nos han permitido llegar hasta aquí.

Nos hacemos mayores, en número pero no en espíritu, of course. Sí, parece mentira, pero Sinnamon Records ha llegado a la referencia 100. Cien grandes discos y otros tantos motivos de alegría. Así que habrá que celebrarlo, ¿no? Como siempre, ‘can with a little help from my friends’*. ¿El resultado? Espectacular. The Libertines cantando en acústico ‘Sally Cinnamon’ en el Diario Pop de Radio 3, una grabación de 2001 en la que fue su primera visita a nuestro país. Belle & Sebastian versionando a Young Marble Giants, British Sea Power cantando ¡en checo!. Aunque para rarezas, escuchar un tema de Abba interpretado por The Czars, que no sólo no chirría sino que es uno de los cortes más bonitos del disco. Pero no se vayan todavía, aun hay más. Fernando Alfaro en acústico, Adam Green haciendo una fantástica versión de The Beach Boys. Y un auténtico regalo, un tema inédito de Pulp (sí, has leído bien) en exclusiva para Sinnamon Records ¿Sigo? Un megamix de Método, de “Performance”, de Astrud, un tema inédito de Clovis, Álex Torío versionando a Nick Drake, ‘Arquitectura’ de Flirt en la que debía haber sido nuestra primera referencia, ahora rescatada del baúl de los recuerdos... Ah, y un consejo: cuando llegues al último corte no apagues el reproductor, te espera una más que agradable sorpresa.

Por si fuera poco, el disco incluye además un dvd de regalo con algunos de los mejores clips de los grupos de Sinnamon Records, así como el making of de la grabación del último clip de Budapest, un reportaje inédito sobre la primera gira de The Libertines en nuestro país y un documental sobre la grabación de “Álbum” de la buena vida en San Sebastián, con imágenes de la grabación, entrevistas...

Un disco capaz de resumir un sueño, tres años y cien referencias con cubierta coloreada de Javier Aramburu. ¿Te lo vas a perder?

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AMA
a un metro de mí

JAB-2032 CD álbum
1) "Hay corriente" 2) "Hasta el último instante" 3) "El perro negro" 4) "Esto no es" 5) "El pequeño salvaje" 6) "Lo mío es actuar" 7) "Eres mi contacto" 8) "A ti y a mí" 9) "Me olvidé de todo por un segundo" 10) "En pleno vendaval" 11) "Un minuto de incertidumbre"
Diseño gráfico: Juan Aramburu - Duración: 42'06"

"A un metro de mí" es el segundo álbum del cuarteto de San Sebastián y representa la consolidación, con letras mayúsculas, del proyecto iniciado en 2002 con un álbum de título homónimo que sorprendiera por su inmediatez, por su emotividad y claridad de planteamientos.

Tres años han tardado AMA, o lo que es lo mismo, Yon Vidaur, Borja Sánchez, Jon Intxausti y Javier Sánchez (también componente de La Buena Vida), en dar forma y grabar una nueva colección de canciones que dieran continuidad a su debut. Y es que en "A un metro de mí", lejos de conformarse con proseguir el camino emprendido, exploran y nos muestran de forma espléndida las enormes posibilidades que ofrecen sus canciones y la belleza de su panorámica vistas en su conjunto. Siempre desde la sencillez y la discreción, que vuelven a demostrar no está reñida con la calidad y la imaginación, el álbum contiene once temas al más puro estilo de AMA, es decir, "pop en el que tienen cabida situaciones que todos vivimos en alguna medida, contadas de forma diferente y que hace que, en las primeras escuchas, dejemos lo que estamos haciendo para sumergirnos de pleno en lo que nos dicen. Canciones con magia, rodeadas de sencillas instrumentaciones que no hacen sino afirmar la melodía principal." En definitiva, un disco perfecto para perderse en el laberinto de las emociones y del pop con mayúsculas.

La diferencia con su predecesor podemos encontrarla en el sonido del grupo, mucho más consolidado y rodado como tal. Y es que AMA, cuarteto tras la baja de Juan Luis Etxebarría, estabilizó su formación actual ya desde las presentaciones de su primer disco en 2002, donde participaron en festivales como FIB, Festival do Norte o Expresa de Pamplona. A partir de aquí, las canciones han tenido un proceso de elaboración más complejo y hasta minucioso, que sin duda tiene su reflejo en un disco que, sin llegar a la profusión de arreglos, se ha visto notablemente enriquecido con respecto al de su debut.

Un trabajo en el que, además de en la faceta compositiva, destaca por la labor de producción de Yon Vidaur, las mezclas a cargo de Fino Oyonarte y la masterización de Xavier Alarcón. El diseño gráfico, una vez más en plena sintonía con el contenido musical y con la filosofía de AMA, corre esta a vez a cargo de Juan Aramburu

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CAKE
Pressure Chief

a la venta 10 de octubre de 2005

Si hay algo de lo que podemos estar seguros es de que éste no es un disco más en la dilatada carrera de los californianos Cake. Para la creación de “Pressure Chief” (el quinto trabajo de su discografía), el grupo no sólo se ha encargado de la composición y arreglos de todos los temas, sino que esta vez todo el proceso de grabación y mezcla ha pasado también por sus manos. Y es que lo que en principio iban a ser las maquetas de preproducción de los temas que formarían su nuevo disco terminaron convirtiéndose en el mismo disco. En palabras de John McCrea: “No sabíamos realmente qué estábamos haciendo cuando empezamos. Íbamos aprendiendo según grabábamos, y terminamos cometiendo errores que se quedaron en el disco y que creo que suenan bien. Me alegro de haber saltado ese acantilado sin paracaídas”, añade.

Todas las señas de identidad de Cake aparecen en “Pressure Chief”: la cálida y distintiva voz de John McCrea, el peculiar sonido añejo de las guitarras acústicas, o los arreglos de trompeta de Vincent de Fiore que le dan ese toque cinematográfico a las composiciones. De todas maneras, las canciones, principalmente escritas por McCrea, siguen siendo su punto fuerte, con melodías que sin darte cuenta pasan a formar parte de tu subconsciente y con unos textos impactantemente originales. Y por supuesto, el diseño del disco, que no se aleja de la personal línea a la que ya nos tienen acostumbrados.

“Pressure Chief” se disfruta plenamente desde los primeros acordes. Repleto de canciones memorables y absolutamente pegadizas, como “Wheels”, la canción que abre disco, que aunque hable de un amor perdido da una idea de las buenas vibraciones que crearon McCrea, Di Fiore, Nelson y McCurdy en su estudio casero. O como “No Phone” –el primer single-, “Take It All Away”, o “She’ll Hang The Baskets”, claros ejemplos de la grandeza compositiva de Cake, que hacen de éste uno de sus discos con más calidad y mejores temas. Es obvio que se encuentran en uno de sus mejores momentos creativos. Otras canciones, como “Waiting” o “The End Of The Movie”, nos ofrecen textos que van mucho más allá de la tradicional temática de la canción pop.

Tras una espera de más de tres años, por fin ve la luz “Pressure Chief”, sin lugar a dudas la obra cumbre de Cake. No es arriesgado aseverar que éste es su disco más completo y definitivo, repleto de detalles, arreglos, grandes melodías, enormes canciones y horas de disfrute.

CAKE ESTARA DE GIRA EL PROXIMO NOVIEMBRE JUNTO A IVY.

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LOUIS ELIOT
The long way round
A la venta el 7 de septiembre

Louis Eliot ex-líder de Rialto, una de las formaciones más elegantes del pop independiente del Reino Unido en los noventa, publica su disco de debut en solitario. Un disco con ecos del sonido cinemático de su antigua banda pero con una producción más íntimay cálida. The long way round es un disco de suave y melancólico pop que recuerda a maestros como Ray Davis o David Bowie.

De él han dicho:

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En el trimestre septiembre/octubre/noviembre, el sello Houston Party Records, para variar, no descansa. Debajo de su chistera se guarda un as. Se trata de uno de los discos nacionales más esperados del año: el segundo larga duración de Lori Meyers. Llega también la segunda grabación de otra banda de aquí que ya despuntó/sorprendió con su debut: Sesam-o y “Abscience”. Un EP del escocés James Yorkston -¿el nuevo John Martyn, o algo más grande?-, incluido en nuestra “Collector Series” de EPs exclusivos, y una reedición de cuando Broken Social Scene se hacían llamar KC Accidental y bordaban lo instrumental completan el cuadro. Lo que da de sí una chistera.

27 de septiembre
James Yorkston “Hoopoe” (EP)

Este escocés es -puede decirse bien alto- de lo mejorcito que le ha pasado al folk europeo en el último lustro. Su repertorio es romántico, honesto y relajado y teletransporta a la Escocia rural. Pero transita por museos ni comulga con una tradición anclada en tatarabuelos. Yorkston prefiere parecerse a John Martyn y Bert Jansch, o a Ray Davies haciendo versiones de Iron & Wine. Suena todo tan superlativo, y es tan cierto, que no merece la pena insistir más. Es así.

25 de octubre
Lori Meyers “Hostal Pimodan”

Releyendo las preocupaciones y melancolías de la juventud moderna según la norma y el sentimiento que el poeta parisino Baudelaire marcó a mediados del siglo XIX. Sin pletóricas ingenuidades y controlando cualquier aspaviento postadolescente. Y atención: con una arrolladora explosión de talento pop. Habrá quien diga que semejante volcán era de esperar porque ya se intuía en su debut "Viaje de estudios". Pero una cosa es saber que va a pasar el tren y otra sentir que te arrolla. Mandan los tiempos medios, con el efecto rock condensado y la melodía ejerciendo de reina. En las letras, costumbrismo sin populismo, las calles de Granada y cero babas. Produce Tom Monaham (Devendra Banhart, Pernice Brothers, Vetiver, Beachwood Sparks, J Mascis) y se nota para bien.

25 de octubre
KC Accidental (Broken Social Scene)

“Anthems For The Could’ve Been Pills”
“Captured Anthems For An Empty Bathtub”

Antes de ser Broken Social Scene, la banda canadiense se llamaba KC Accidental. Eso pasó entre 1997 y 1999, período en el que grabaron los dos discos que ahora reeditamos. Ambos cortan por lo sano y desde el segundo uno con el gran problema del rock instrumental (¿instru-rock?): la desconexión que se crea entre el disco y el oyente, la falta de ese puente/lazo/nexo que, en otros géneros, se crea a partir de la voz. KC Accidental no arrastra ese lastre. Invitan a zambullirse en su piscina atmosférica y a no salir de ahí hasta que se apaga la última nota.

8 de noviembre
Sesam-o “Abscience”

Sesam-o continúa con su reinterpretación del post-rock en clave de pop íntimo y sin asomo de arrogancia. Han dado un paso más en la dirección de lo natural, porque su coctelera niquela esta fusión de sonidos sin forzar ningún gesto. Y aunque en “Cooking In The Larder” la unión de música e imágenes de DVD hizo que algún crítico escribiera que eran un grupo más de soundtrack que de canciones, aquí demuestran que no es así.

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